Este domingo sale un discazo

Querido amigo:

Bueno, por fin tengo algo bueno para contarte, tomodachi. ¡Este domingo sale un discazo! Me refiero a Un Poroto +. Sí, finalmente, el grupo en el que compone y arregla nuestro común amigo Nicolás Fernández Vicente publicará su trabajo.

Y dejame decirte que si tuviera que escribir un artículo periodístico sobre el tema, sin duda utilizaría la frase “publicará su trabajo” porque este álbum es la captura sonora de un largo trabajo; o de dos largos trabajos.

Por un lado, el trabajo y la búsqueda estética que Nico viene haciendo con el tango desde hace años. Cuando otra común amiga llegó del Uruguay a trabajar a esta ciudad (otras locuras incomprensibles) y escuchó un dúo de piano y guitarra en el que Nico ya comenzaba a jugar con sus arreglos, me dijo: “no lo entiendo, me gusta mucho”.

Te estoy hablando de hace unos 20 años atrás. Desde ese momento hasta ahora pasaron infinidad de horas de estudio en lugares oficiales y no oficiales, composición, arreglos y cosas y otras cosas.

El segundo largo trabajo es la peña de tango (siempre quise escribir esta palabra en una carta) homónima. Porque el disco no se entiende sin ese trabajo.

Hace unos cinco años (más, menos -el tiempo es cada vez menos decodificable para mí-) Nico viene trabajando con diferentes propuestas, organizando fechas en las que intervienen otros tangueros, acompañando e intercambiando con artistas de la ciudad y de otros lares, argamazando este quinteto con el que finalmente hace la grabación, probando arreglos y composiciones. Me refiero al ciclo quincenal Un Poroto que hace en el Café Cultural Don Osvaldo. Digo… por si ya te olvidaste, gallego.

O sea que tenés la búsqueda de siempre de un lenguaje estético propio y el trabajo concreto de esta última etapa en la que el tipo viene con una cosa sistemática. Hasta le estrenaron obras en la city y todo.

Nota aparte es la obra arltleana que compuso y se estrenó en el exámen final de bandoneón de Nico Pereyra, que ya grabarán, supongo. Nota aparte el hermoso concierto y cómo Pereyra logró que un exámen final fuera un encuentro multitudinario de público y artistas con obras sobre el monstruo Arlt. Nota aparte: se tocó todo. Me dio mucha alegría ser testigo.

Vuelvo. Tonces, todos estos sonidos no son salpicadura de probeta: tienen la densidad del trabajo y del material (el sonido) maleado en un dale que te dale que supone dos cosas: una ética inspirada en la tradición puglesiana de la defensa de la cosa artística como laburo; un manejo de la materia con la que se trabaja que convierte a la cosa que nos muestra finalmente (no, chancho, me refiero al disco) en algo que tenga una densidad sólida y con peso tomado de la argamasa del tiempo que pasa por la historia.

Hace algunas semanas se hizo, precisamente en el Café Cultural Don Osvaldo, una escucha colectiva del disco. Hermoso. Igual los que estuvieron que vayan a escuchar de vuelta porque estaba medio mediosa la cosa y no se llegó a escuchar del todo el laburo que hay en la mezcla y masterización que es una belleza.

Yo te lo adelanto para que el domingo (si es que no tenés que ir a trabajar igual… a hacer changas en la madre paria) te levantes, te pongas unos mates (yerba debés tener porque la otra vez te mandamos un montón) y te sientes a escuchar.

Sentar el culo y escuchar un disco cuando hay un disco que es un discazo significa exactamente eso: sentar el culo a escuchar; no hacer otra cosa ni andar lavando los platos ni escuchar por partes en el auto.

Sobre todo porque, y esto es un asunto a destacar, estamos hablando del registro de una obra. En lo que hace a materia sonora ¿cuando hay un autor o un arreglador -alguien que propone una mirada propia del mundo-? Si hay piezas sueltas por ahí, sin cuerpo orgánico, que no pueden percibirse estéticamente como provenientes de un ente único no hay una obra. Si hay obra hay autor, sonido propio. De otra forma, simplemente hay cosas que son cosas nada más, pero con cara de nada, sinsentido. En cambio, una obra tiene rostro y ese rostro no es la cara de un tipo: es la forma, arquitectura e ingeniería que la audiencia termina de identificar y encontrar sentido a través de su experiencia estética (de escucha y de los sentidos que eso genera en el cuerpo).

Bueno, no te sigo filosofando al respecto porque sé que esta opinión la compartís. Avanzo. A mí el orden de los temas del disco (cosa que me parece tiene relevancia) me pareció ideal. Yo no te voy a contar todo todo. Te voy a dar impresiones. NDB nos introduce al álbum a través de una pieza que interviene el insoportable lenguaje digital y mensajeril desde el eco misterioso del lenguaje del tango con su sonido hecho en capaz de épocas y pueblos. Incluso en el lamento final del tema, que se va amilongando, dan ganas de apagar el celular y dar un beso.

Las temáticas abarcan muchos asuntos pasando desde el barrio (este barrio de acá y de hoy, no como esos compositores de Viedma que escriben sobre un Buenos Aires sepultado bajo la era de las autopistas, sin haberlo pisado, a lo Cacho Castañazo), la crítica del progreso, los cambios sociales que derivan en los cambios geográficos, arquitectónicos y de las subjetividades, retratos de personajes valiosos, la libre circulación de capitales que le pasan brocha gorda la fachada de las regiones con el mismo color insulso, la picaresca, asuntos mitológicos y trascendentes. Cosas de la existencia.

En el barrio se comenta y Los sueños de Rosendo, en ese sentido, suenan en espejo.

Quiero subrayar algo que me parece vital para no escuchar mal el disco: aquí no hay mirada melancólica. La melancolía es una mierda que te lleva a quedarte quieto, al alcohol, a olvidarte de la vida que vendrá, de la que está siendo. En este laburo hay más bien una mirada existencialista de la historia que nos trajo hasta acá.

Sin dejar de cuestionar “la copa del olvido” ni “Mi Bella Vista querido, se te dio por progresar” lo que tenemos es propuesta desde el presente en el propio lenguaje que suena.

Por eso Matilla es un personaje dibujado a línea de zamba, y entonces Susana es lo contrario del olvido y de lo que fue; es la posibilidad que permite que este Poroto exista. Es puro presente real sin mediatización de la postura del tango for export o de la impostura que en esta ciudad el turrito malandrín construyó como idea de tango hace unos cuantos años.. Sí, ese delincuente al que por algún motivo el peronismo considera compañero y todo el mundo le rinde pleitesía.

Hacía falta una renovación del tango en términos éticos y estéticos, porque el rubro estaba asociado a experiencias prestigiosas del pasado (en el mejor de los casos) o a ese uso festivalero e irrespetuoso para con la historia de los maestros que han trabajado con seriedad.

En este disco y en esta ética hay tango. Del otro lado hay mercado y descaro. Ropa sucia puesta sobre bustos mal esculpidos.

Bueno, no voy por ahí porque me enojo y recién me tomé el clona. Pero no es para menos. Otro día te hablo de eso. Aunque capaz ni vale el tiempo. Mejor sigamos con esto.

Zamba y gato con sonido de Poroto van moviendo el tiempo del disco hacia lo que luego será otro clima tanguero que adelanta el calendario.

Los arreglos y el juego instrumental están siempre trabajando y repiquetéando.

¡Gambeta!

Esa es la palabra que estaba buscando. Vos sabés que hay el juego pensado como pérdida de tiempo: “estás paveando”. Están los que se dicen “contemporáneos”, cuya única habilidad es la capacidad de eludir cualquier idea que pueda interponérseles y presentarnos fragmentos carentes de valor (no obras), que a los desprevenidos les parecen novedosos.

O sea, hacen como que la melodía o la cosa armónicamente va para allá pero después no. Pero no porque tenga sentido. No, más bien porque no tienen nada para decir. Le esquivan a las ideas con gran destreza.

En sentido contrario, en los arreglos de Nico lo que aparece es el compositor que sí está jugando (empleado el término como virtud) y vos entrás con la melodía o la armonía o la métrica en un sentido y después ¿qué hace? Gambeta.

No hace falta decir que la gambeta es un arte cuyo valor estético es muy rico, que hace a la capacidad de relación novedosa de un elemento con otro (un jugador con otro) en este caso los jugadores son: los instrumentos (oboe y corno inglés -Claudia Yungblut-, piano -Diego Álvarez- , contrabajo -Juan Fernández Rossi-, guitarras y voz -Nicolás Fernández Vicente-, bandoneón – Nicolás Pereyra-, armonía, melodía, ritmo, imágenes y citas literarias de la realidad simbólica y de también de la otra).

El autor de la gambeta entonces nos genera la predisposición para encontrar sentido en el ida vuelta de ideas ricas que se mueven.

(No le preguntes “¿en qué tono está este tema?”… porque te pone cara).

Cómo sabés, el modo de organización del trabajo es cooperativa y ahí tenemos que sumar a Florencia Ortega que se ocupa del registro y realización audiovisual. Cuando vos te fuiste, ella todavía no participaba del colectivo.

Vuelvo. La Polaquita y A la pirinola nos llevan por paisajes estéticos de otra Argentina que aún está en esta Argentina, al menos como memoria y la memoria es la cosa constitutiva de la materia artística.

La memoria y la propuesta; de eso está hecho este disco. De eso está hecho todo arte que busque existir (lo contrario del que hace el mercado que está hecho de según lo que haiga que hacer ahora para vender -olvidar lo “viejo” y no proponer sino copiar “lo que pega”, puaj).

Acerca de 2×3, Un rumor, Te llaman nadie y A los que vendrán no te voy a decir nada porque me gustaría que te dejes invadir emotiva y estéticamente con el giro hacia donde va la cosa.

El otro día, mientras escuchaba el disco para escribirte estas líneas y contarte mis pareceres, elogié a Nico en un mensaje de texto escueto y él decía eso de que vos porque sos amigo.

La verdad es que si yo tuviera que publicar un artículo sobre este disco en un medio de comunicación (después de escuchar la cantidad de abono para la pacha virtual que se estrena viernes a viernes) escribiría exactamente lo mismo, sumaría la ficha técnica y agregaría alguna cita y esas cosas que se hacen para quedar bien (con el público).

Vos y yo sabemos que en este país si no tenés amigos y esas cosas, como decía el queridísimo Alberto D´Alessandro: “cuesta la fama”. Yo deseo íntimamente que este disco circule más allá de los amigos porque es un discazo de tango hecho hoy, desde hoy, desde esta ciudad, por un grupo que tiene un sonido original y un tipo que viene trabajando con suculencia desde hace años.

Hacé el favor de difundirlo allá a vos. Decí que busquen Un Poroto en todas las plataformas a partir de este domingo 15.

Estoy contento de estar contento y de poder enviarte algo de alegría. El domingo me contás tus impresiones (estoy seguro de que lo vas a escuchar).

Abrazos en el sonido que no está escrito en las partes y besitos en el levare.