Hace 50 años Aquelarre y el Litto Nebbia Trío protagonizaban un concierto histórico en Bahía Blanca

Aquelarre y el Litto Nebbia Trío comenzaron a sonar juntas el 22 de febrero de 1975 en el estadio de Quilmes. Lo mismo ocurrió en Morón en marzo y luego en varios estadios de fútbol, microestadios de básquet como el Norberto Tomás y algunos teatros. Todo estipulado con un único objetivo: el de unir proyectos disímiles desde la buena onda que existía entre sus integrantes desde la formación, en 1972, de una asociación de músicos independientes de nombre A.M.A.R. (Agrupación de Músicos Argentinos de Rock), que generó un trampolín hacia la organización de mini festivales que duraban hasta cuatro horas, donde se animaban a intercambiar y versionar temas de unos y otros con fusiones y cruzamientos progresivos y jazz fusión que terminaban en zapadas únicas.

Para 1975, Litto ya era considerado un socio vitalicio en Bahía Blanca. Había aterrizado por primera vez junto a Los Gatos en 1968, y nuevamente en los carnavales de Villa Mitre, en febrero de 1970, de la mano de Elio Sieli. Regresó en 1973 al Teatro Municipal, gracias al incipiente colectivo de jóvenes productores. Durante 1974 fue contactado para dar una serie de conciertos tanto en Bahía Blanca como en Punta Alta, junto a su trío, conformado por Jorge “el Negro” González (contrabajo), Néstor Astarita (batería) y su pareja en aquellos años, la poeta y letrista Mirtha Defilpo. Con ellos presentó Melopea, su sexto álbum solista, publicado en junio de ese año. Cabe resaltar que el concierto que llevó a cabo el trío en diciembre de 1974, en la cancha de básquet del club Rosario Puerto Belgrano de Punta Alta, contó con la participación telonera de Horus, un ensamble de músicos puntaltenses y bahienses. En sus comienzos, el grupo de rock progresivo estaba conformado por Memo Galassi (bajo), Jack Castillo (batería), Víctor Volpe (piano) y Luis Mayol (guitarra y voz), a quienes luego se les sumaron Drácula Gerber (saxo tenor) y José María Arens (flauta y guitarra).

La llegada de Litto a Bahía Blanca fue lo que la cultura local y regional necesitaba para abrir de lleno la conciencia musical y estética. Aunque su trío de jazz fusión no conectara del todo con los jóvenes que preferían un sonido más crudo, al estilo de Led Zeppelin, Cream, Vox Dei, Billy Bond y La Pesada o Pescado Rabioso, en una época en la que bandas como Génesis, Yes, Van der Graaf Generator, Focus y Premiata Forneria Marconi comenzaban a marcar el rumbo del rock progresivo, su presencia fue clave.

Además, en cada visita a Bahía, Nebbia aprovechaba y recomendaba bandas que no eran conocidas más allá de la General Paz y que sólo registraba un público cautivo comerevistas como La Pelo. Su olfato de época y su personalidad alejada del ego rockstar, permitieron que bandas como Ave Rock, OM, Ultra Espacial- el grupo experimental que formó Petty Guelache antes de pasar a las filas de Orion’s Beethoven y Bubu- toquen en suelo bahiense.

Volvamos a Aquelarre y el Trío de Litto…

Ambos grupos habían sacado disco en enero de ese año. Aquelarre -integrado por Emilio del Guercio (bajo y voz), Héctor Starc (guitarra y voz), Hugo González Neira (teclados, sintetizadores y voz) y Rodolfo García (batería y coros)- había lanzado su cuarto álbum, Siesta. El título sugería una crítica sutil a una sociedad adormecida, algo que ya habían anticipado los Piel de Pueblo con su canción “Silencio para un pueblo dormido”, del único disco que grabaron, Rock de las heridas (1972). En Siesta, Aquelarre mostraba un sonido más limpio y equilibrado, con una lírica que exaltaba lo cotidiano a través de metáforas ligadas a la naturaleza. Por su parte, el trío había dado forma a Fuera del cielo, una obra que, según describe el portal La Nave era vanguardista y orientada al jazz fusión y al progresivo, dando inicio a una trilogía que se completaría con Bazar de los milagros (1976) y El vendedor de promesas (1977).

Parte del día

Para acercarnos a una “reconstrucción” de lo que fueron aquellas horas emblemáticas en el estadio Norberto Tomás, acudimos nuevamente a las redes, a contactos de amigos de Bahía y Punta Alta, como así también a músicos locales que forman parte de los cimientos de la identidad y la cultura rock bahiense. Me refiero a los bajistas Memo Galassi y Tito Borelli -ambos ex Lev-que, la primera agrupación local en hacer temas propios y en castellano- y al percusionista Osvaldo “Oso” Bonini, como así también a jóvenes rockers de Punta Alta que hoy rozan los setenta años pero siguen rockeando, como Gabriel Azpiroz, Gabriel Gómez y Pepe Ortega, entre otros.

Sobre aquella noche, Osvaldo “Oso” Bonini recordó: “De aquel concierto lo que me mueve es el factor emocional, porque junto al de Alma y Vida fueron los mejores de esos años. La actuación de Aquelarre y el trío de Litto fue monumental, la gente estaba enardecida. Me acuerdo del tremendo solo de Starc en ‘Milagro de Pueblo’, muy superior al disco, fue extraordinario. Y del trío, recuerdo muy bien ‘Sin decir nada, sin despedida’, que lo hicieron extensísimo. También de la genialidad del cierre todos juntos tocando, creo que ‘Aventura en el árbol’ de Aquelarre y ‘Vamos negro’ de Litto, donde hubo solos de batería cruzados entre García y Astarita. El sonido fue lo mejor que escuché, creo que esa noche estaban muy inspirados los dos grupos y la gente que se copaba muchísimo acá en esas épocas”.

En tanto, el músico local y mentor de Casarock y el Microcirco, Guillermo “Memo” Galassi, compartió sus impresiones sobre aquel recital: “Cuando vino Aquelarre yo tenía 18 años y ya había estado en las filas de Lev-que durante el 73 y estaba tocando con Horus desde el 74. Pero cuando vimos a Aquelarre, muchos nos dimos cuenta de que esa era la música progresiva que tanto nos gustaba realmente, algo de todo eso estábamos buscando nosotros con Horus. De esa noche sólo recuerdo que me paré debajo del escenario y a un metro y sin vallado de seguridad de por medio, vi a Héctor Starc hacer un solo que fue impactante, todo el show lo fue. Y Litto con el trío me gustaba, pero ya lo había visto varias veces, por lo que Aquelarre fue lo que realmente me rompió la cabeza”.