FECILBBA es un espacio de encuentro del cine independiente y latinoamericano. “Hace cinco años que estamos abriéndonos camino”, dijo a FM De la Calle, Sebastián Romero, uno de los organizadores de las jornadas.

“Estamos buscando promover un espacio de diálogo de arte latinoamericano, ya sea desde la corriente tradicional de cine hasta lo más experimental. Este año, por ejemplo, tenemos mucha participación de Brasil, México y Chile. Por supuesto, hay mucho argentino y bahiense también”.

“Para el bahiense en sí es una oportunidad de ver otras propuestas que no se abunda en pantallas comerciales y poder dialogar con la gente que hace cine. Inclusive tenemos talleres como para que puedan aprender lo que esta gente tiene para exponer”, explicó.

Los escenarios son la Alianza Francesa (Fitz Roy 49), Förum (Corrientes 123) y el Centro Histórico Cultural de la Universidad Nacional del Sur (Rondeua 29).

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“Encargados de distintas áreas del Fondo Nacional de las Artes darán explicaciones sobre la línea nueva de becas, subsidios, préstamos y concursos que se está implementando en esta administración”, según dijo a FM De la Calle el escritor y docente Edgardo Epherra, quien se desempeña como delegado local desde el año 2008. Será este viernes a las 18 en los museos de Arte Contemporáneo y de Bellas Artes (Sarmiento 450).

“Van a realizar mesas de asesoramiento técnico a los artistas de distintas disciplinas. Y le podrán preguntar a las autoridades nuevas cuáles son las cosas que van a cambiar y a continuar”.

“Como delegado que pasó por 5 administraciones del fondo yo tengo algunas expectativas y alguna experiencia en que hay criterios que cuesta más modificar. El del federalismo es uno que viene como queriendo reivindicarse en tanto política cultural que el Fondo debiera tener y está sosteniendo. Pero hay estructuras que por ahí cuesta desde la burocracia centralizada en Buenos Aires revertir”, explicó.

Diferentes artistas de Bahía Blanca recibieron apoyo para compra de instrumentos musicales, grabaciones de discos, puestas para obras de teatro y otros rubros. El registro es “impreciso” ya que la delegación local asesora pero los trámites concretos están centralizados en las oficinas porteñas de la entidad.

La convocatoria está destinada a artistas y gestores culturales que tengan interés acerca de cómo acceder y solicitar los beneficios del FNA en materia de becas, subsidios, concursos y préstamos.

 

El FNA es una de las pocas fuentes de financiación de proyectos culturales a nivel país desde el sector público. A diferencia de la accesibilidad expresada en la participación de los trabajadores y trabajadoras de la cultura en el Fondo Municipal de las Artes, el Fondo Nacional cuenta con pocos recursos para abarcar una geografía cultural diversa, vasta y heterogénea.

La visita de referentes nacionales constituye una buena oportunidad para informarse y bregar por la democratización y federalización de estos órganos públicos de fondos concursables, cuya distribución constituye un derecho.

(Por Astor Vitali) Uno de los siglos más vitales de la historia musical argentina se llama Horacio Salgán. Nació un 15 junio de 1916 y el viernes pasado decidió modular su vida, cambiar de modo: vivir en el canto del pueblo.

El piano fue su lengua desde los seis años, cuando se sentó a estudiar. El trabajo su medio y su arte también a temprana edad, musicalizando proyecciones cinematográficas. Otro mundo en el mismo país.

“Como pianista Salgán es irrepetible. En la consideración de todos los pianistas de la Argentina no hay alguien que haya podido interpretar el piano como Horacio Salgán. Después a eso hay que sumarle su capacidad como gran arreglador y compositor”, dijo a FM De la Calle el arreglador, compositor y pianista Lucio Passarelli.

“Se ha ido uno de los grandes ídolos –no sólo del tango- de la cultura nacional y se va en silencio. Porque los hacedores de la cultura en nuestro país no sé en qué están pensando… Hernán Lombardi, toda esa gente. Ver como vi ayer el féretro… a mí me corre el frío por el cuerpo cuando hablo de Salgán. ¿Qué tenemos los argentinos en la cabeza?”, dijo el Maestro en referencia a la poca importancia que los funcionarios políticos que deberían fijar políticas culturales asignaron a la figura de Salgán. Lo que podría hacerse extensivo tanto a su obra en vida como a la envergadura que no le dieron oficialmente a su figura tras la noticia de su muerte en una decisión política que habla de las prioridades del gobierno en materia cultura, cuyo ministerio no hizo mucho más que un retuiteo pidiendo aplausos. Ni siquiera hay (hasta el momento de la publicación de este artículo) una mención en la página de la cartera.

Sonido actual

“Tengo un LP de Salgán con la orquesta en los años 50. 51 y 52. Vos lo escuchás y parece que eso se escribió anteayer” y “siempre manteniendo los elementos que hacen al tango como género”, agregó Passarelli.

Por su parte, el pianista, director y arreglador Luis Cicive coincidió en que Salgán “fue un revolucionario en cuanto al que le dio al tango un acento distinto, matices. Dio vuelta todo. Salió de los moldes de la época. Sus arreglos son espectaculares. No sólo lo que hizo para su orquesta sino para otras”.

“Yo creo que Piazzolla reconoció también los aportes que hizo Salgán”. agregó.

“La obra de Salgán la seguí toda mi vida desde mis comienzos con el tango. Me atrapó esa manera de hacer tango que creó Salgán. Como pianista era un virtuoso”.

Además, el Maestro sugirió a los estudiantes de piano “escucharlo, escucharlo y escucharlo. Tener la suerte de conseguir los arreglos originales de el: ahí está todo”.

Susana Salgán, hija del gigante, escribió estas líneas horas después del vendaval que anotició su deceso:

“Mi padre se ha ido a juntarse con sus grandes amigos que deben estar armando una maravillosa Orquesta. Me lo imagino reuniéndose con Adolfo Abalos, Ubaldo De Lio, Mario Clavel, Enrique Villegas, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Oscar Pareta y no quiero dejar a nadie a fuera. La lista es muy larga disculparán que no la continúe pero entienden a qué me refiero.  ¿Se imaginan “QUE ORQUESTA, QUE ARREGLOS”? Él seguirá inspirándonos así que no es un adiós es un ‘Hasta Luego’”.

Las únicas fórmulas para que Salgán haya sido Salgán la da el mismo Salgán: dedicación, amor, humildad y trabajo. Es una fórmula implícita en estas pocas suficientes palabras suyas que compartió su hija:

“Mi máxima ambición, y lo fue desde niño y también lo es hasta hoy, es aprender a tocar el piano, lo mejor posible. Y así sigo: porque me retiré de las actividades públicas, no de la música”. Horacio Salgán.

(Por Astor Vitali) Finalmente, luego de idas y vueltas en las negociaciones con el Instituto Cultural de Bahía Blanca, se desarrollará el festival Bahía Teatro entre los días 13 y 21 de agosto.

“Luego de que sacamos la carta y hubo las repercusiones, Ricardo (Margo) contestó, yo le contesté a lo que Ricardo dijo acá –por este medio-, desde el municipio me llamaron, me dijeron que no había llegado un mail. Nos volvimos a juntar y empezamos a hacer lo que yo le decía que hagamos al principio. El problema era la incomunicación. Yo no recibía respuesta”, explicó Juan Caputo, organizador del festival, a FM De la Calle.

“A parte del festival, (Bahía Teatro) ha generado público y ha generado rebote y contagio en otro tipo de actividades artísticas. Hoy hay festivales de danza, de circo, de música. Hay un encuentro de estatuas (vivientes) en Bahía Blanca. Hemos generado un gran aporte con respecto a esa reactivación”, agregó el actor, haciendo referencia a la relevancia del encuentro.

“Nosotros nos podríamos quedar en la cómoda y decir, bueno, hacemos espectáculos, van y ven… Pero nosotros también generamos espacios de crítica, entonces se agudiza un poco la mirada, se da posibilidad de debatir, de debatir con artistas, de tenerlo a Carlos Fos que te guíe. Hacemos espacios de pensamiento. Vamos a los barrios para descentralizar y llegar a lugares con el teatro que son quizá más vulnerables, que tienen otras prioridades”.

Más popular que es fútbol

En su decimoprimera edición, quienes organizan el festival se proponen “debatir qué prioridad tiene el arte en una sociedad. Para mi es fundamental –dijo Caputo-, está al orden de la educación. Yo creo que el arte es más popular que el fútbol. Lo que pasa es que no tiene tanta prensa y en este país no genera tanto negocio”.

“No hay persona que escuche música. No hay persona que no pinte. No hay persona que no actúe. No persona que no baile. Todos, en mayor o menor medida, estamos relacionados directamente con el arte. Incluso los futbolistas… hay muchos que son músicos, que cantan. Hay algunos boxeadores que hacen stand up. Pero al revés no es tan común. No todos los músicos juegan al fútbol. El arte es inherente, la cultura es inherente al ser humano. Las expresiones artísticas viven en cada uno de nosotros antes que el fútbol”.

Circuito barrial

Consultado acerca del origen y la experiencia del circuito barrial organizado por el Bahía Teatro, su mentor contó que “un evento así te va pidiendo cosas. Hay que escuchar mucho y ser atento. Como nosotros creemos que las artes escénicas son una herramienta modificadora de la sociedad, también tenemos que darle la posibilidad a quienes son de sectores más vulnerables y no pueden llegar acá o tienen una prioridad de inmediato, en el día a día. El circuito barrial nace desde ese lugar. Dijimos, vamos a llevar las obras que se puedan adaptar lo más posible a toda la familia orientada a niños. Al menos nosotros desde nuestro lugar aportar y que vean que hay otra cosa, que se puede hacer otra cosa, que hay gente que vive de eso”.

Además, en el marco de este circuito, este año comenzarán a implementar el dictado de talleres para “que no quede solamente en la función. Obviamente intentamos años a año sumar barrios”.

Cronograma de espectáculos

1. Marcha de orgullo clown (B. Bca) Sábado 13/8 – 16hs Plaza T. Municipal
2. Los Fantabulosikos (B. Bca.) Sábado 13/8 – 18hs Plaza del Sol.
3. Y con esta luna (CABA) Sábado 13/8 20hs Gral. Cerri y Domingo 14/8 – 22hs C. C. La Panadería
4. El Asado de Platón (Villa Bosch) Sábado 13/8 – 22hs El Tablado – APERTURA DEL FESTIVAL.
5. Psicosis (B. Bca) Domingo 14/8 – 20hs Espacio Förum
6. Un Viaje a Ciegas / Teatro Ciego (CABA) Lunes 15/8 – doble función 20hs y 22hs El Tablado.
7. Mujer de Tierra Firme (B. Bca) Martes 16/8 – 20hs C. C. La Panadería
8. Educando al Nene (Mendoza) Martes 16/8 – 22hs Teatro Municipal
9. Kamishibai (Córdoba) – Circuito Barrial: Martes 16/8 – Barrio Boulevard- Ing. White.15hs. y Miércoles 17/8- Fomento Barrio Don Bosco- B.Bca. 15hs. – Entrada libre y gratuita.
10. Puck! Ni una menos (B. Bca) Miércoles 17/8 – 20hs Teatro Variette.
11. Esperando a Godot (CABA) Miércoles 17/8 – 22hs Teatro Municipal
12. Cirque de la Calle (B. Bca) Miércoles 17/8 C.E.C. n°801 Barrio Obrero- 15hs. y Jueves 18/8 Esc.n° 28 Barrio Villa Bordeau-15hs. – Circuito Barrial – Entrada libre y gratuita.
13. Marathon – Esc. de teatro (B. Bca) Viernes 19/8 – 18:30hs Teatro Variette
14. Ensayo de señoronas (B. Bca) Jueves 18/8 – 20hs Espacio Förum
15. La Medea y El Jasón (Pto. Mont.- Chile) Jueves 18/8 – 22hs Teatro Municipal
16. El tiempo de las mandarinas (Formosa) Viernes 19/8 – 20hs El Tablado
17. Olympia (Belhorizonte – Brasil) Viernes 19/8 – 22hs Teatro Municipal
18. Cámara Lenta (B. Bca) Sábado 20/8 – 20hs C. C. La Panadería
19. Princesas (Cochabamba – Bolivia) Sábado 20/8 – 22hs El Tablado
20. Ruedos de un Payaso (CABA) Domingo 21/8 – 20hs Espacio Förum
21. No Pirex (Nueva Lima – Brasil) Domingo 21/8 – 22hs Teatro Municipal.

ENTRADAS : Generales $100 – Estudiantes y Jubilados $80 –

Las Funciones en los Barrios entrada Libre y Gratuita- en Cerri $50 la entrada.

Seminarios 2016

Informes e Inscripción: [email protected] / cel: 2914676100

Cada Seminario $600

Promoción x los 2 Seminarios $1000

SEMINARIOS 2016

1) Taller de Clown sobre la Técnica Lecoq

por Gerardo Baamonde (Buenos Aires)

La técnica Lecoq parte desde el teatro físico donde se trabaja sobre los géneros puros: clown, bufon, melodrama, tragedia, comedia del arte. El universo actoral de CLOWN es una instancia central en el trabajo del actor, al brindarles herramientas en el manejo de cuerpo, de timing, la proyección y el ritmo de la escena, del manejo de la escena, la voz y la improvisación.

Días: Martes y Miércoles

Hora: de 14 a 17hs.

Lugar: Teatro Municipal

2) El Actor, el objeto y la escena

Por Los agentes del Grupo de Teatro Armatrux (Brasil)

El taller tiene como objetivo hacer frente a los elementos del proceso creativo, ejercicios físicos, juegos de teatro, juegos de percepción, estudio de las relaciones escénicas entre la acción y el objeto y la técnica de la improvisación. El taller establece una reflexión sobre el camino de la construcción escénica/dramatúrgica del Grupo Armatrux en colaboración con el director brasileño Eid Ribeiro y sus consecuencias. Los estudiantes crearán escenas /presentaciones de los contenidos de trabajo .

Día: Sábado

Horarios: de 10hs a 13hs y de 15hs a 18hs.

Lugar: Teatro Municipal

ESPACIO de PENSAMIENTO: Mesas-Debate

Abiertos a la ciudadanía. Actividad Gratuita

Desde lo Particular a lo Colectivo.

Bahía Teatro dispone espacios donde invitamos a debatir sobre la importancia del arte teatral en una sociedad basado en tres ejes que se conectan y retroalimentan desde los particular a lo colectivo:

1)Eje particular dos charlas abiertas donde navegaremos sobre los procesos de creadores de distintas realidades, con distintas experiencias y de como sus producciones artísticas los situó y modificó frente al mundo.

2)Eje comunidad artística un encuentro de creadores/gestores culturales donde analizaremos la relación de las producciones artísticas y de como se abordan las acciones culturales en diferentes expresiones artísticas a través de festivales, encuentros, convenciones y de su aporte en la comunidad.

3)Eje ciudadano un espacio en el que proponemos como eje principal “El arte es educación y es trabajo” con la participación de distintos actores sociales de diversas áreas artísticas y no artísticas donde analizaremos el lugar que ocupa el arte en una sociedad.

1-Encuentro con Charo Moreno, creadora del libro y obra de teatro “Y con esta luna…cartas desde la cárcel”

De como un ser humano hace del horror una obra de arte, sin rencor, sin tragedia, sin dolencia, en busca de la belleza y la trascendencia para seguir contribuyendo en la construcción de un mundo mejor.

Día: Lunes 15

Hora: 17hs

Lugar: C. C. La Panadería, Lamadrid 544

2- Encuentro con Ernesto “el Flaco” Suárez y Daniel Quiroga.

Vida y obra del actor y maestro mendocino. Sus viajes, sus experiencias, su trayectoria, la relación de su profesión con la comunidad, su tarea social, la docencia, inquietudes, deseos.

Día: Miércoles 17

Hora: 17:30hs

Lugar: Escuela Provincial de Teatro, General Paz 250.

3-Encuentro de organizadores de festivales y eventos culturales de Bahía Blanca y la zona

Bahía Teatro propone un encuentro con las personas que impulsan, organizan, producen, llevan adelante las diversas actividades que celebran al arte; el encuentro, intercambio y conexión conjunta hacia la ciudadanía. Participan agitadores culturales de Bahía Blanca, la zona, otras provincias e invitados internacionales.

Día: Domingo 21

Hora: 17hs

Lugar: SALA PAYRO, Teatro Municipal de Bahía Blanca

4-¿Que lugar ocupa el arte en nuestra sociedad?

Encuentro con referentes y representantes de la ciudad de Bahía Blanca a quienes invitamos a reflexionar sobre el lugar que ocupa el arte en la sociedad. Participaran: comerciantes, docentes, profesionales, universitarios, médicos, políticos, laburantes, estudiantes, artistas, etc.

Día: Viernes 19

Hora: 17hs

Lugar: SALA PAYRO, Teatro Municipal de Bahía Blanca

Espacios de Crítica y Desmontajes

Actividad Libre y Gratuita-

Abierta la Inscripción-cupos limitados

Coordinado por Carlos Fos

Teoría, Practica y Debate

Espacio dedicado al análisis e intercambiando sobre las propuestas presentadas en el festival entre creadores y asistentes. Fos compartirá herramientas para el abordaje de la crítica y desmontaje.

Este espacio es libre y gratuito

Requiere como intercambio el compromiso de la asistencia y la redacción de críticas sobre los espectáculos que irán a ver. El Festival habilitara entradas para los inscriptos.

Pueden Inscribirse

Todas aquellas personas que estén interesadas en la práctica de la observación y análisis del arte teatral. Abierto a la comunidad: Pueden tener formación diversa, no necesariamente teatral. Sin límite de edad. Cupo de inscriptos limitado.

Contacto: [email protected]

Lugar: SALA DE CORO, Teatro Municipal de Bahía Blanca

Días y horarios: desde el Martes al Viernes de 10hs a 12:30hs , Sábado de 14hs a 16:30hs

(Por Astor Vitali) La Unión de Músicxs del Sur (UMSur) difundió que, luego del receso invernal, continuará el Ciclo de Solistas del gremio en el Café Cultural “Don Osvaldo”, que funciona en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544). El mismo está en cartel desde hace cuatro años y es parte de la oferta cultural semanal desde entonces. Ubicado temporalmente entre los meses de abril y diciembre, todos los jueves de cada año el espacio cultural permite disfrutar de artistas abocados a la interpretación, composición y diferentes formas de hacer música de manera solista o en formaciones reducidas.

Si bien la situación económica, como ha sucedido históricamente, afecta al sector cultural porque ante el tarifazo y la pérdida de capacidad adquisitiva de la clase trabajadora por la situación inflacionaria hace que el público en general se vea obligado a priorizar entre sus consumos de artículos de necesidades básicas y acceder a servicios y bienes culturales, la actividad del ciclo apuesta al diálogo de diferentes expresiones artísticas y el sostenimiento de un espacio de trabajo en el que cada músico puede realizar su propuesta libre.

El derecho de espectáculo es de $70 y va destinado íntegramente a la remuneración de lxs artistas.

Hoy se presentará el guitarrista y docente Julián Del Santo “con Gustavo Fernández renovando un dúo con el que trabajamos hace bastante”, según contó el Maestro a nuestro medio. “Yo lo había invitado para que toque un rato al final pero va terminar siendo un espectáculo de guitarra y percusión”.

“Las obras son adaptaciones de repertorio de guitarra. Arrancamos con repertorio cubano, pasamos por Brasil  y de Argentina algunas milongas y obras del Negro Aguirre”, agregó,

Además, el guitarrista adelantó a FM De la Calle que están “grabando un trabajo con el Laucha Iencenella”.

(Por Astor Vitali) “Como Bahía [In] Sonora sería el octavo pero el festival tiene muchos más años. Los primeros eventos chicos los hicimos a partir del año ’94”, recordó en FM De la Calle Ricardo de Armas, chelista y compositor que organiza el evento.

Las actividades se desarrollan en el Teatro Municipal y el Museo MBA-MAC. Se presentan obras electroacústicas y acusmáticas, música experimental, instalaciones sonoras, audio performances, videomúsica, intervenciones y medios mixtos.

Según quienes organizan, Bahía [In] Sonora “es un festival atento a la búsqueda de una programación diversa. Se trata de fomentar el encuentro entre artistas de distinta formación, estética y proveniencia, y a su vez entre estos y un público amplio, no circunscripto a la platea de especialistas a la que suelen quedar confinadas las manifestaciones de carácter experimental para, entre todos, prestar oído a dos preguntas clave del quehacer contemporáneo: ¿Cómo se relaciona la música con otros lenguajes expresivos?, y ¿qué nuevas sendas abren para la música -y para el arte en general- las nuevas tecnologías?”.

Arte Sonoro

El evento se anuncia como un espacio de encuentro de arte sonoro y música visual. Si bien el siglo XX arrojó un sinnúmero de expresiones y búsquedas dejando poco lugar a nuevos planteos de “vanguardia”, no es menos real que el arte sonoro y la música visual no son tan “naturales” como la canción, el cine y otras expresiones artísticas en el consumo diario de la ciudadanía.

El arte sonoro, sin embargo, “no es una rareza. Lo interesante sería preguntarnos por qué parece una rareza. Es muy claro: porque no tiene  difusión en los medios masivos. ¿Por qué nos parece algo raro? Porque no lo conocemos. Y si no lo conocemos es por algo y sabemos muy bien que es porque hay intereses para que se difunda otro tipo de arte que es más ´digerible´ o que no tenemos que hacer un gran esfuerzo para decodificarlo. Es la vieja historia de que es preferible tenernos anestesiados y no mostrarnos cuestiones que de alguna manera nos lleven a la reflexión sobre determinados temas. Obviamente, el tipo que llega a las diez de la noche después de haber laburado todo el día, inducido o no, lamentablemente prefiere la lavarse un poco el cerebro (…) en vez de escuchar una pieza de jazz y reflexionar o leer una buena poesía o pensar simplemente”.

Conceptualmente, “el arte sonoro es una actividad que utiliza el sonido como elemento generador de sus obras. Pero puede o no tener una lógica musical. O sea, la música formaría parte del arte sonoro y no al revés. Esto abarca desde la música tradicional que quiere experimentar expandiendo su campo hacia la proyección de sonidos instrumentales mixturados con sonidos procesados hasta las instalaciones sonoras”.

Música visual

Por otra parte, la música visual ocupa un lugar que De Armas destacó. El músico explicó que “siempre el sonido y la música muy particularmente funcionaron de manera incidental al discurso visual porque nuestra cultura es básicamente visuocéntrica. Justamente, la música visual hace todo lo contrario: el discurso visual parte de un discurso sonoro ya realizado. Las imágenes en este caso son incidentales a la música e interaccionan”.

Como referencia en nuestra ciudad, “Nicolás Testoni es un gran realizador de música visual”.

Además, en la entrevista nuestro invitado se refirió a la necesidad de mayor equidad en la distribución de recursos para festivales de estas características, sus diferencias con la política cultural actual y habló de las propuestas que arribarán a la ciudad como invitados e invitadas al Bahía [In] Sonora.

Programa de actividades del festival en el Museo MBA-MAC.

Sábado 30 de julio, 17 horas

Entrada libre y gratuita.

1. Apertura del festival a cargo de los coordinadores.
2. Charla con los artistas invitados al festival, coordinada por Raúl Minsburg, Nicolás Testoni, Demian Rudel Rey y Ricardo de Armas.
3. Inauguración de la muestra “Estar en rojo” de Ana Paula Hall

Paula Hourticolou Fotografía

Rocío Pérez Belarra y Tomás Utillano, video

Ricardo de Armas, diseño sonoro.

4. Concierto audiovisual
5. A) “Estar en rojo”

Ana Paula Hall, Autora

Paula Hourticolou Fotografía

Rocío Pérez Belarra y Tomás Utillano, video

Rocío Pérez Belarra, intervención del diseño sonoro original.

1. B) “Estrellas compactas” obra acusmática de Federico Schumacher Ratti.
2. C) “Comienzo y fin de la nieve” videoarte de Christian Delgado y Nicolás Testoni
3. D) “Cenizas del tiempo” música visual de Demian Rudel Rey.
4. E) “Mutación no 1” Performance sonora de Javier Bustos – Aerodrones.

Coordinador general del Festival: Ricardo de Armas

Coordinador general del área música y arte sonoro: Raúl Minsburg Coordinador del área visuales: Nicolás Testoni

Coordinador del área relaciones institucionales: Demian Rudel Rey

Instituto Cultural de Bahía Blanca Museo MBA-MAC

Festival Bahía [in] sonora 2016 Domingo 31 de julio, de 17 a 20 horas Entrada libre y gratuita

“Estar en rojo” de Ana Paula Hall

Paula Hourticolou, Fotografía

Rocío Pérez Belarra y Tomás Utillano, video

Ricardo de Armas, diseño sonoro.

Coordinador general del Festival: Ricardo de Armas

Coordinador general del área música y arte sonoro: Raúl Minsburg Coordinador del área visuales: Nicolás Testoni

Coordinador del área relaciones institucionales: Demian Rudel Rey

Programa del concierto principal del festival Teatro Municipal

Domingo 31 de julio, 20 horas

Entrada libre y gratuita

Programa

1. “El Gesto Ausente” obra acusmática de Raúl Minsburg (10:43)
2. “La Espera” obra para cello y piano de Luis Rojas (7:00) Esdras Campos, cello e Ignacio Ares, piano.
3. “Jetlag+6Hrs” obra acusmática de Federico Schumacher Ratti (9:50)

Intervalo

4. “Del Tibet a Pehuen-Có” obra acusmática de Ricardo de Armas + acciones sonoras de JeZabel Ticiana De Los Santos (12:00)
5. “Che-toi” obra acusmática de Demian Rudel Rey (8:20)
6. “Aerodrones” performance de Javier Bustos (12:00)

Coordinador general del Festival: Ricardo de Armas

Coordinador general del área música y arte sonoro: Raúl Minsburg

Coordinador del área visuales: Nicolás Testoni

Coordinador del área relaciones institucionales: Demian Rudel Rey

 

Bahía [In] Sonora son:

Ricardo de Armas: Coordinador general del festival.

Raúl Minsburg: Coordinador general del área de música y arte sonoro.

Nicolás Testoni: Coordinador del área de video arte y música visual.

Demian Rudel Rey: Coordinador del área de relaciones institucionales.

Fotos: Bahía [In] Sonora

Este jueves 23 de junio se presentarán los escritores Osvaldo Costiglia, Mario Ortiz y Leonardo Herrmann, junto con el actor Leonardo Fabrizi y los músicos Simón Palacio y Astor Vitali.

“Nos une una búsqueda estética. Una intención de generar ciertos espacios de resistencia. Nosotros creemos que el arte y la poesía es una forma de resistirse fundamentalmente a la muerte, decía Heidegger. Una intención de sublimar la muerte y en estos momentos creemos que es crucial. La poesía es una resistencia frente a todo lo que estamos viendo”, señaló Herrmann a FM De la Calle.

Por su parte, Mario Ortiz agregó que “más que la muerte individual o metafísica como concepto filosófico yo diría la muerte social. Aquello que va tendiendo hacia un proceso de regresión, de destrucción, de vuelta a atrás con una serie de derechos, de conquistas que, si bien no era obviamente la sociedad socialista deseada y deseable, sin embargo, habían supuesto un cierto avance, un protagonismo del rol del Estado. Y ver esta película que parece repetida, una especie de vuelta a los noventa… –no es casual que nuevamente estemos también aquí al inicio de este proceso en FM De la Calle, un lugar de resistencia-. Yo diría la muerte social incluso la muerte concreta de gente que ya está quedando en la calle. Es un espacio de amistad, resistencia y de confraternidad a través de la palabra”.

“Una vez alguien había dicho que de los tres principios de la revolución francesa –libertad, igualdad, fraternidad- pareciera ser que la libertad se la apropió el liberalismo, la igualdad el socialismo ¿y la fraternidad? ¿Qué pasa con la fraternidad? Ese es el trabajo que también hay que empezar a desarrollar desde abajo. Desde la amistad, los cuerpos, la palabra”.

Osvaldo Costiglia, “en consonancia con lo que dijo Mario”, recordó “unas palabras que me dijo un chico que debe tener cinco o seis años en un taller de poesía que estamos haciendo en el (Club) Sixto (Laspiur) que anima Walter Uranga. Este chico me dijo que para él la poesía es su casa. Mario decía gente que está quedando en la calle y un chico que me dice la poesía es mi casa”.

En una extensa conversación, los trabajadores de la cultura hicieron referencia a la realidad cultural de Argentina, la actual política cultural en Bahía Blanca encarnada en la figura del director del Instituto Cultural Ricardo Margo -cuestionada recientemente por cientos de artistas a través de un comunicado-, los problemas de acumulación crítica del campo popular, la situación política actual y hasta nos regalaron música y poesía como adelanto del inminente encuentro.

Escuchá la entrevista completa: