Listado de la etiqueta: Columna de Astor Vitali

Este sábado 11 de Junio a 21.30 en el Teatro Municipal se presentarán Neguá y Sergio Pacheco. La primera formación está integrada por Florencia Ricci y Marianela Pacheco y el solista estará acompañado por Martín Boonstra.

Padre e hija integraron Los Pacheco Dúo, grupo con la que editaron tres discos de estudio y algunas grabaciones en vivo. Además, Sergio organiza desde el año 2000 el Encuentro Nacional de Músicos Independientes en Bahía Blanca, del que participan artistas de la región y referencias como Raúl Carnota, Franco Luciani, Rafael Amor, Orosco Barrientos, Chango Farías Gómez, entre otras. A su vez, su programa Encuentro de músicos es una cita a la que asiste una audiencia que se mezcla entre bahienses y muchos músicas y músicas de todo el país, a través de internet.

En esta oportunidad, las propuestas que se presentan son nuevas. Neguá se constituyó el año pasado con el objetivo de abordar composiciones latinoamericanas, canciones de autores de la ciudad y otras propias. La formación de Sergio Pacheco junto Marín Boonstra también es reciente y toma como base del repertorio las nuevas canciones del hacedor del Encuentro.

Las entradas anticipadas tienen un costo de $80 y están en venta en la boletería del Teatro. El día de la función el valor será de $100.

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Este fin de semana se estrenó la obra Criollos. “La idea surgió a partir del hallazgo de un parte policial del año 1909 donde una mujer va a denunciar a su marido por haberse escapado con la hija menor y haber dejado embarazada a la hija mayor”, dijo a FM De la Calle el actor, docente y director, Jorge Nayach, quién formuló la idea y adaptación.

“En el parte está la resolución que tomó el comisario. En el parte está la denuncia y el resuelve: toma la decisión de dejar las cosas como están. Manda las actuaciones a su jefe y el jefe aprueba”.

Utilizaron el contenido del texto como texto de la obra. “Lo rico de la propuesta de Jorge era poder volver a los tiempos de antaño en que se habla y escribía así”, contó el actor Marcelo Koth, quien interpreta al comisario. “Lo que denuncia el acta encierra violencia de género, engaño, poligamia, muchas cosas”.

Desde el punto de vista del trabajo interpretativo, realizaron un trabajo de investigación acerca de las prácticas de la época. A su vez, proponen una mirada sobre la gauchesca y utilizan el humor como recursos expresivos.

Nayach explicó que quisieron recuperar “estas reuniones que se daban en los fogones, donde aparecían las historias. Surgió un recuerdo que tengo muy fuerte del Pato Spaltro y Alberto D’Amico, dos grandes actores de Bahía: en todas las reuniones aparecían con cuentos de Wimpi. Estos cuentos que muestran a estos paisanos medio bolaceros, muy creativos. Ahí cerró todo para combinarlo con lo del comisario, tomando alguno de los cuentos”.

La obra puede verse este domingo a las 20 en la sala ATS (Garibaldi 310) y allí continuará en cartel antes de realizar una gira por la zona.

(Por Astor Vitali) Decenas de miles de páginas están dedicadas al Cordobazo. Militantes populares, historiadores, sociólogos e ideólogos de la “lucha antisubversiva” analizaron los hechos que sacudieron al gobierno de Ongania y varias conciencias adormecidas.

Algunos elementos de aquella gesta son excepcionales: conduce la revuelta un conjunto de organizaciones sociales y sindicales clasistas, reivindicando las libertades como trabajadores y trabajadoras a través de la lucha, a diferencia de otras estructuras sindicales con “dirigentes” que actuaron más como delegados de las empresas o de los partidos políticos sin hegemonía obrera, que como representantes de la clase organizada.

Pero la música también puede contar historias y el Cordobazo tiene su narración poético musical.

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Desde Bahía Blanca, el Maestro Alberto D´Alessandro editó una serie de discos que forman parte de la serie Lenguajes. “Comencé con la serie Lenguajes cuando empecé a tomar conciencia de que la música que yo abordaba en guitarra, justamente, se refería a diferentes leguajes: la música popular, la música folclórica, la música clásica”, dijo a FM De la Calle.

El tercer volumen, Guitarra y Cuarteto de Cuerdas. Música Argentina (EPSA), contiene entre otras la obra “El Cordobazo”, de Jorge Cardoso. D´Alessandro conoció al autor “a través de su famosa ´Milonga´ que hemos grabado con el cuarteto Troverías. Varios años después, el azar o el destino hicieron que viniera Jorge Cardoso a Guitarras del Mundo (en la edición bahiense). Cuando comencé a perfilar la idea de hacer una retrospectiva de su obra, me entero de ´El Cordobazo´. Hacía mucho tiempo que buscaba una obra de ese tipo porque siempre me sensibilizó el tema de las luchas de las clases sociales, por la libertad, de los pueblos originarios. Enseguida pedí la partitura. Jorge Cardoso la tenía manuscrita y me la dio”, explicó el guitarrista.

Además del Maestro D´Alessandro en guitarra, el cuarteto de cuerdas que grabó la obra está integrado por Leonardo Rubin (violín), Besa Aliaj (violín), Paolo Miserocchi (viola) y Mario Peralta (violonchelo).

Los movimientos*

  • “El amanecer”. El día señalado es el 25 de mayo. Las fábricas abren sus grandes fauces… Una sirena sacude la mañana. Estudiantes muertos en Rosario y, anteriormente en Corriente (dos ciudades retiradas entre sí pero unidas por el mismo objetivo…) Las máquinas se silencian… A las 10 de la mañana se produce el “paro activo”
  • “La manifestación”. La policía comienza la represión… La manifestación crece y se producen violentos enfrentamientos con los obreros y los estudiantes… Matan a un estudiante… Vuelven las sirenas de las ambulancias… La policía huye por la presión de los manifestantes y, además, porque le habían acabado los medios antidisturbios…
  • “El ejército” – Requiem… Son las 5 de la tarde (como en las palabras de Federico)… Oficialmente, 16 muertos; la verdad es otra y muy distinta: se han llegado a contar más de cien personas muertas.
  • “La historia se repite”. Un canon que refleja cómo se va repitiendo como una gota de agua junto a otra, la historia de un pueblo, en este caso, el de Córdoba… Al final de este movimiento aparece como un perfil del aire, el tema de la manifestación… Luego, la caída de Onganía, “El Tucumanazo”… “El Rosariazo”… Etc., etc. y así esta historia interminable.

*Extracto de booklet del CD.

* La violenta historia de América Latina de los últimos años ha venido generando un importante hecho cultural que se podría denominar “el arte del exilio”, con obras pertenecientes a las diversas categorías creativas.

El artista exiliado interroga a la tierra que ha dejado, su historia más reciente, busca signos que la expresen, que la mantengan viva y cotidiana en su memoria para que no se convierta en un recuerdo, en una pura nostalgia.

El 29 de mayo de 1969 un hecho sangriento modificó en Argentina los planes inmediatos de un proyecto de país impuesto. Históricamente se le conoce como “el Cordobazo”, sucedió en Córdoba de allá. Ese día 50.000 obreros abandonaron las fábricas, armaron barricadas y tomaron la ciudad de casi u millón de habitante. Derrotaron a la policía, que tuvo que huir, y, finalmente, cedieron ante el ejército con un elevado número de muertos. El hecho permitió que posteriormente cedieran las altas instancias del poder y hubo salida democrática.

El Cordobazo parece hoy un suceso remoto, perdido en el vértigo histórico de América Latina.

Jorge Cardoso le ha puesto música a esa parte del vértigo. Lo que para él como testigo allá y entonces fue un estruendo en las calles de Córdoba, se ha convertido en sonido testimonial aquí en Madrid y ahora. La música también puede contar la historia.

Las notas se acomodan en el pentagrama divididas en cuatro momentos de aquel hecho: por un lado amanece con presagio, con chirridos de sierra y de máquinas en las fábricas; por el otro, hay una manifestación enfrentada policías y caballos que, finalmente, huyen derrotados; en el tercer movimiento llega el ejército y llega la muerte como el poema de Lorca: “A las cinco de la tarde”, termina con un réquiem. El último movimiento es una pregunta, un comienzo o un futuro, no se sabe. Y en todos ellos las dulces melodías de la tierra, sus viejos ritmos mezclados a los ruidos de la historia.

*Daniel Moyano. Escritor

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Otro silencio estridente para la música universal: Mariano Etkin falleció el 25 de mayo de 2016. El Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP expresó su “profundo dolor por el fallecimiento de nuestro querido. Compositor de reconocida trayectoria nacional e internacional, referente de la música académica contemporánea. Sus trabajos han enaltecido a esta institución habiendo formado a generaciones de compositores, así como sus enseñanzas nos dejan huellas para seguir trazando la formación de los estudiantes”.

El Departamento permaneció cerrado con suspensión de actividades académicas y administrativas durante todo el día de hoy.

“Schönberg dijo que la composición en realidad no podía enseñarse porque componer es inventar. Lo único que se puede enseñar es lo que hicieron los otros. Feldman dijo que en realidad la enseñanza de la composición fue un invento de los compositores para ganarse la vida”, respondió Etkin a una periodista acerca de qué se enseña cuando se enseña composición.

“Era un gran maestro. Tuve la oportunidad de conocerlo, de invitarlo a Bahía Actual, de interpretar y programar obras suyas”, dijo a FM De la Calle el músico Leandro Mantiñán, coordinador del mencionado festival.

“Como compositor es de una escuela de otras generaciones, tal vez, que seguía con la atonalidad, con la exploración del timbre. Tenía unas características minimalistas también. De repente agarraba una nota y la pasaba por todos los instrumentos. Eso es jugar con el timbre”.

“Como maestro, ibas a tomar un café con él y siempre de terminaba enseñando algo. Citaba a grandes maestros”, agregó.

En 2015, Etkin dio dos conferencias: una acerca sus obras y otra sobre Schönberg, más precisamente, del Pierrot Lunaire que se estrenó en la ciudad dentro del ciclo Bahía Actual.

El maestro dejó obras en esta bahía, que podrían integrar futuros programas del encuentro de música contemporánea.

“Su legado musical va a quedar, por suerte, para estudio, para análisis, para programarlas, para escucharlas”, finalizó Mantiñán.

Foto: www.fundacionmusicaantiquanova.org 

(Por Astor Vitali) El gobierno de la provincia de Buenos Aires encaró como eje central su política cultural el programa “Acercarte. La cultura cerca tuyo”. Hacia lxs trabajadorxs de la cultura ofrece un concurso y hacia la comunidad espectáculos gratuitos.

El sitio oficial del gobierno reza: “vamos a acercarte alternativas para que puedas disfrutar de espectáculos culturales muy cerca de tu casa”.

El concurso está destinado a los rubros “música, arte callejero y stand up”. Cada uno de ellos implica que las personas que participen deberán atravesar distintas instancias eliminatorias en las que ofrecerán shows con público presente en las ciudades de la provincia. Luego de las distintas etapas, solistas o bandas seleccionadas por un jurado aún indefinido -que juzgarán criterios aún no publicados-, deberán presentarse en el Festival Provincia Emergente 2017, Ciudad Emergente 2017 y otro Festival a realizarse en la Provincia durante el 2017.

El premio para la banda ganadora (una) es un “baucher” para grabar y, en este sentido, el documento de bases y condiciones se ocupa de aclarar que todos los gastos por fuera de ese bono corren por cuenta de la banda o solista.

De más está señalar que con este vetusta iniciativa el gobierno de la provincia de Buenos Aires mueve sus recursos en función de obtener como servicio decenas de conciertos por toda la provincia sin pagar un peso a los y las artistas que realicen su trabajo bajo la modalidad de concurso. En otras palabras, las plazas de la provincia contarán con shows financiados con el trabajo de miles de artistas. Esto en caso de que la convocatoria resulte exitosa.

Como contrapartida, el programa Acercarte propone “llevar la cultura” a las mismas plazas de las urbes bonaerenses. ¿Qué cultura nos traerán? El Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Leonor Benedetto, Graciela Borges y Juanjo Salce, en el caso de Bahía Blanca.

Más allá de las valoraciones estéticas (por caso, la crítica a la contratación de productos de mercado que no necesariamente son representativos de las expresiones culturales que pregonan) y administrativas (el cuestionamiento a que se define arbitrariamente la contratación sin llamado a concurso a diferencia de lo que ocurre en otras áreas del Estado), el modelo adoptado por la provincia es regresivo. Lo es porque inyecta una gran cantidad de dinero en las empresas que representan artistas que no requieren el impuso gubernamental para subsistir al mismo tiempo que desfinancia las propuestas municipales obligando a los y las artistas que quieran participar de estos eventos -pensados como masivos- a hacerlo bajo la modalidad de concurso, sin distribuir recursos en las economías regionales.

Es negocio para el sector privado el hecho de que el gobierno pague (hay traición de la Cultura Contratista de forma análoga a la Patria Contratista). Es negocio para el Estado obtiene sin poner nada en las comunidades un golpe de impacto social. Pero salimos perdiendo el conjunto de los trabajadores y las trabajadoras de la cultura que nos vemos desfinanciados. Ni que hablar de lo horroroso que resulta pensar que para Vidal o para su Secretaría de Cultura (ex Instituto Cultural) deberíamos saltar de la alegría por la “zanahoria” de un “baucher” para grabar, como ofrece el concurso.

Sumado a esta pirámide invertida en la que se benefician los que más tienen y el resto financia la fiesta con su trabajo disfrazado de concurso, se evidencia un problema grave: todos los organismos públicos de la provincia (entre los que se encuentran los Organismos Artísticos del Sur) se encuentran con problemas para definir su programación y otro tipo de dificultades por “falta de presupuesto”, según aducen las autoridades.

¿Cómo es que no hay presupuesto para financiar los organismos públicos, propios del mismo Estado provincial, pero sí hay dinero para hacer millonarias contrataciones directas para llevar al Chaqueño, Los Nocheros y otros productos comerciales a pasear por la provincia?

Esta desfinanciación de los órganos estables es de absoluta gravedad y constituye una afrenta abierta hacia el conjunto de los trabajadores y las trabajadoras y hacia la comunidad. Nos dicen: “no hay presupuesto para los órganos públicos. En lugar de ello, el dinero público será destinado de manera directa a productores que manejan espectáculos y además en cada ciudad de la provincia los y las artistas locales actuarán de manera gratuita”.

No podría ser más claro el esquema de transferencias de recursos del sector público al privado.

Ya al gobierno de Scioli se le cuestionaban las contrataciones directas a proyectos de amigos, una vez más, al margen de los reparos acerca del carácter comercial de esas propuestas, en detrimento de las propuestas culturales existentes.

Pero aquí se suma el momento del concurso, con lo que se termina hacer explícito el carácter de clase de esta política: ya no sólo financian a sus empresarios amigos, ahora también el trabajo de los y las artistas que “concursen” va a financiar la fiesta que el gobierno de la provincia de Buenos Aires lleve a cada plaza.

Lamentablemente, esta política demuestra que los funcionarios designados no son idóneos (por despilfarrar recursos sin criterio de lo público) o son abiertamente contrarios a los intereses de los trabajadores y las trabajadoras de la cultura. Si no estuvieran a la altura de su labor, deberían dejar que otras personas ocupen sus cargos. Si es una simple política contra nuestros intereses como trabajadores y trabajadoras (a favor de los empresarios que concentran el mercado), habrá que ver cuánto tiempo más hace falta para acrecentar la organización necesaria para doblegar estas políticas y proponer alternativas.

Comienza un nuevo Ciclo de Conciertos de SADAIC. El mismo tuvo origen “hace unos diez años con una charla de café con varios socios de la entidad. El ideólogo de todo esto fue José Ballesteros”, dijo a FM De la Calle Cesar Eceiza, gerente de la sucursal Bahía Blanca. La misma tiene por extensión toda la Patagonia argentina.

“Hemos superado los 80 conciertos y hubo algunos en que no alcanzó la capacidad que tiene el local. Lo hacemos en conjunto con la Cooperativa Obrera. Ellos nos facilitan el lugar físico y nosotros proporcionamos nuestra masa societaria para poder hacer este tipo de recitales”, informó.

Además, “el ciclo es libre y gratuito. Lo que queremos hacer con ello es devolverle a la comunidad lo que hacen por los autores y dar la posibilidad de presenciar un recital”.

Por su parte, el Maestro Lucio Passarelli considera a los conciertos como “una plataforma donde uno puede mostrar las composiciones nuevas. En este caso vamos a estrenar 4 temas míos”.

Las nuevas obras son “Un domingo de marzo”, que escribió con motivo de la llegada de su tercer nieto, una “milonga festiva, un tango que se llama Distante y otro dedicado a Aníbal Troilo que se llama Simplemente Pichuco”.

El cuarteto de Passarelli está integrado por él mismo en composición, arreglos, dirección y piano; Alejandro Cuomo en violín; Julián Mansilla en bandoneón y Pinky Fernández en contrabajo.

“Ahora con en invalorable vocal de Adrián Bonardo”, agregó el Maestro.

Estado de deuda

Consultado acerca de qué implicancias tuvo para SADAIC el cambio de gobierno, Eceiza explicó que tratan de mantenerse “al margen de cuestiones políticas” pero que en cada cambio de gobierno notan que tienen que “volver a fojas cero para entender que toda la gente tiene que pagar el derecho de autor. Obviamente me refiero con esto a los municipios”.

“La situación con el municipio de Bahía Blanca es de deuda. Pero el diálogo está entablado y las puertas están abiertas”, finalizó.

El gobierno de la provincia de Buenos Aires, a través de la Ley de Ministerios (N° 14803) cambió el Instituto Cultural por la Secretaría de Cultura. A su vez, el decreto 47/16 reglamentó su funcionamiento y deja a los Organismos Artísticos del Sur en un lugar desfavorable del organigrama provincial (últimos | ver cuadro).

El hecho de estar “lejos” de La Plata siempre obturó la igualdad de tratamiento administrativo y ubicó en un lugar concretamente desigual a los OAS debido a la consabida práctica política centralista que, penosamente, caracteriza la cosmovisión de la dirigencia política y empresarial argentina. Pero la normativa actual directamente los cristaliza en un estado indeseado.

El 15 de marzo, autoridades de la Secretaria visitaron furtivamente nuestra ciudad y sentenciaron, sin mediar negociación, que el decreto es “inamovible”, pese a los reclamos de lxs trabajadorxs y sus organizaciones gremiales.

En este contexto, Jorge Agesta asumió el cargo de Coordinador de los Organismos Artísticos del Sur hace un mes.

“Mi aceptación fue mi compromiso con los tres organismos, con lo que tenemos acá, con lo nuestro. Por eso pedí que se dejara la planta tal cual estaba en octubre, noviembre y poder cubrir los cargos que no están cubiertos”, dijo el flamante funcionario a FM De la Calle.

Respecto del estado presupuestario, Agesta informó que “tenemos alrededor de un 20 % más que el año pasado. No es suficiente, pero dada la situación general…”.

A diferencia del funcionamiento normal, este año los cuerpos que integran el órgano público no cuentan con programación definida y garantizada por déficit presupuestario. La Secretaría de Cultura ordenó dejar sin actividades a OAS hasta el mes de abril.

Agesta adjudica las dificultades económicas a una “cuestión administrativa” ya que “cuando uno de Instituto Cultural pasa a Secretaría hubo que cambiar el número de CUIT porque el Instituto era autárquico”. De esta forma “cada oficina ahora debe tener un número de partida. Al no haber este tipo de cosas se demoran todas las actividades. Cuando se cambió a Instituto pasó lo mismo”, sostuvo.

La nueva política de la Coordinación de OAS

Por otra parte, “cambió el formato de lo que es el Coordinador (de OAS). Era exclusivamente administrativo. Ahora no: tiene rango de dirección. Yo me reúno directamente con los directores (coro, ballet, orquesta) para ver la cuestión artística”, explicó.

“Se ha dado muchas veces tener directores de equis cosa que (vienen) a hacer obras que sean buenas para su carrera, para su currículum. Pero al público no le importa. Tenemos tres organismos que los paga el Estado para que lo escuche toda la gente. Que pueda tener una cuestión de que la gente aprenda a escuchar cierto tipo de cosas que no viene escuchando pero también otro tipo de cosas que pueden tener que ver con lo popular. Si no, no sirve como labor social y cultural”, completó.

Con respecto a los títulos que abordarán los cuerpos, “este año le hemos dado una orientación con obras que tienen que ver con el cine. Habrá una obra que tiene que ver con el cine con otra puramente sinfónica”.

Sumado a esto y como novedad, Agesta piensa como parte importante de su política de gestión la posibilidad de “hacer concursos de compositores nuevos para poder hacer estrenos. Poder hacer por lo menos hacer tres o cuatro obras por año de compositores argentinos y contemporáneos”.

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El músico, docente y compositor Pablo Lasala compuso una canción titulada “Al director de Cultura”. El disparador de la obra “no tiene nada que ver con lo personal. Toda la vida lo que me ha movilizado me llevó a escribir. En este caso me pareció que envergadura y la cosa también oficial, cultural y culturosa dio para escribir algo a modo pseudo académico”, dijo el músico a FM De la Calle, haciendo referencia a la estética elegida para la pieza.

“Lo que me motivó tuvo que ver con estos comentarios permanentes de que, en este caso, el director de Cultura (por Ricardo Margo, Director del Instituto Cultural de Bahía Blanca) no le está dando pelota a nadie”, agregó.

“En lo personal, (anteriormente) me invitó a su programa de televisión. Me invitó en el mismo día y yo en el mismo día fue. Yo venía de hacer televisión en Telefé, venía de trabajar en cosas de otra envergadura. Si a mí me llaman para un programa local de un pueblo yo voy igual. Entonces yo dije, la pucha, ahora que estamos en otro rol no nos damos pelota. Porque yo lo llamé para decirle que venga a visitar lo que estábamos haciendo con las artes integradas y no ha venido a ver nada. Pero a mi esas cosas no me afectan porque de alguna manera si no es una persona es otra”, explicó.

“Lo que sí me llamó la atención es que hubiera un montón de rechazos y cosas así que no me gusta que estén pasando. Sinceramente, me gustaría que tomemos las cosas con un poco más de amor. Que paren los ataques, que paren las defensas, que paren un poquito las cosas tensas y que de alguna manera bajemos el copete, digamos: mirá, en esto voy a poder ayudar, en esto no sé si me van a dejar ayudarte, no sé, algo un poquito más humano”.

Finalmente, el músico se preguntó “qué es lo que pasa con el ser humano cuando toma un lugar de poder. Me parece que ahí es cuando se pierde la humildad muchas veces”.

“La forma en que a mí se me ocurrió escribir esto fue un poco embanderándome en todos los compañeros artistas y todas las personas que apuntamos a ser un poquito más modestos y trabajar desde la humildad todo lo que se pueda. Porque me parece que es el camino verdadero, el camino más profundo. Es el camino en el que podemos llegar a dialogar aún habiendo diferencias. ¿A quién no se le sale la cadena en la vida? Pero a mí me parece que como autoridad cualquiera tiene que entender que tiene la responsabilidad de bajar un poquitito al pueblo, escuchar y también manifestarse limitado frente a determinadas situaciones que no puede resolver por problemas de establishment”, concluyó.

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Espacio por el Arte funciona en Bahía Blanca desde hace 11 años. Estaba dirigido por Sebastián Berenguer. Debido a que reside en Buenos Aires, delegó la gestión del lugar a un grupo de hacedorxs de diferentes actividades culturales.

En la mañana de hoy nos visitó Mirta Anun, una de las gestoras de EPA. Durante los días de semana se llevan adelante diferentes talleres (teatro, tango, danzas para niñas y niños, armado de canciones y cerámica) y durante los días viernes, sábado y domingo el espacio abre sus puertas al público ofreciendo diferentes espectáculos.

Este fin de semana habrá Café Concert a partir de las 21 que propone humor mudo, canciones, teatro y poesía. También habrá premios.

“Es un lugar muy agradable, muy cálido. EPA no está cerrado, está funcionando en Israel 88”, dijo Mirta a FM De la Calle.

Quienes tengan interés pueden buscar EPA en Facebook o llamar al 154062477. “También invitamos a los artistas de la ciudad” para que realicen sus propuestas.

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Hoy comienza la cuarta edición del Ciclo de Solistas de la Unión de Músicxs del Sur. Semana a semana instrumentistas, cantautorxs e intérpretes intercambian libremente sus propuestas.

Juan Pellejero es guitarrista y docente y será el encargado de abrir esta serie de encuentros. Desde el año 2010 reside en Bahía Blanca donde se ha desempeñado en diferentes grupos y ha dictado clases.

En su lugar de origen, Necochea, participa de El remolcador.

Durante esta entrevista con FM De la Calle, habló de la formación en el rock y blues, la rigurosidad que requiere ser desempeñarse de manera independiente, sus distintos referentes y el repertorio que abordará esta noche.

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El Centro de Estudiantes del Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca organiza una charla debate sobre “el ajuste en educación y cultura”.

Según expresa la convocatoria del ente gremial, “frente al fuerte ajuste propuesto por el gobierno nacional, que está dejando a miles de trabajadorxs en las calles, con falta de presupuesto para la educación y salud públicas, y con un importante ataque a todos los proyectos culturales, desde el centro de estudiantes creemos no tenemos que quedar ajenos a estas problemáticas y vemos la necesidad de juntarnos a debatir, no sólo entre estudiantes sino en conjunto con lxs trabajadorxs docentes, de la orquesta y coro provinciales (Organismos Artísticos del Sur) y de las orquestas infanto juveniles, lugares de trabajo futuros para la mayoría de los que nos encontramos estudiando en el conser”.

Los ejes de debate serán los siguientes interrogantes: ¿qué está pasando con nuestra educación? ¿Qué está pasando con los Organismos Artísticos del Sur? ¿Qué está pasando con la Orquesta Infanto Juvenil del Barrio Miramar?

La actividad está programa para las 18 30 de hoy en el auditorio ubicado en la sede de calle Lamadrid 441.

Victoria Canova, presidenta del CECon, habló esta mañana con FM De la Calle.

Este sábado  a las 11:00 hs se llevará a cabo una nueva Asamblea de lxs trabajadorxs de la cultura convocada por lxs delegadxs y asesorxs del Consejo Cultural Consultivo. La cita es en la sala El Tablado (Chiclana 453). Se trata de la primera del año 2016. En esta oportunidad, el temario está centrado en el Fondo Municipal de las Artes y la proyección del Consejo Consultivo.

La herramienta comenzó a aplicarse hace más de 6 años y fue producto de la lucha de trabajadorxs organizados, centralmente de la delegación local de la Asociación Argentina de Actores.

Además de trabajar en la administración del Fondo Municipal de las Artes, el cuerpo toma el mandato de las asambleas por sector o generales y tiene la potestad de discutir la política cultural con el director de turno del Instituto Cultural en base a las definiciones de asamblea.

“Tuvimos una primera reunión donde se comenzó a delinear un trabajo que se va a ir desarrollando durante todo el año. Como primer punto se tocó el tema del Fondo Municipal de las Artes”, dijo a FM De la Calle una de las asesoras por artes escénicas, Belén López.

“Mañana asamblea general de todas las ramas. Se va a tratar en principio el tema de los eventos permanentes. En la ciudad hay muchísimo trabajo de grupos independientes. Nos interesa saber qué respuesta se puede llegar a conseguir desde el área del Instituto Cultural. Nosotros habíamos estado trabajando durante todo el año pasado en un proyecto de ordenanza”, agregó.

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Bahía Blanca cuenta con un nuevo espacio cultural: Factor C. Si bien la formulación del proyecto responde a una visión de acción cultural para el momento actual, el espacio físico sobre el que funciona tiene muchos años de historia.

Inicialmente, Factor C “fue una propuesta del espacio en el cual yo estaba desempeñando mi trabajo de fotografía. Darle otra dirección. Siempre estaba pendiente y ese lugar estaba cargado de historia. Ahí particularmente trabajó el grupo Caos y en la experiencia que fue espacio Vox. Fue volver a convocar a Gustavo (López) y proponerle volver a darle un fin cultural y más impulsado por la ordenanza municipal que permite habilitar espacios culturales independientes” dijo a FM De la Calle, Raúl Lázaro, uno de los gestores de la idea.

Caos es una experiencia que viene de la danza y el teatro en la década del 90. Se desarrolló principalmente en lo que fue el garaje del inmueble del Museo de Arte Contemporáneo.

“El proyecto de Espacio Vox comenzó en el año 98 y duró hasta el 2006. Se desarrollaron una serie de acciones que iniciaron trabajo de grupo e incluso de escritores, artistas plásticos. A parte de lo que producía Caos hubo muchos años de unas becas muy importantes que financiaba la Fundación Antorchas para poetas. Ahí se hicieron nucleamientos de grupos y poetas que fue muy productivo en esa época. También funcionó como galería de arte”, agregó Gustavo López, el otro hacedor del proyecto.

Actualmente, “el espacio está fuertemente marcado por el teatro y la danza. Pero hay otras actividades como talleres de música para chicos, de plástica, de teatro y de fotografía. Después hay muchas actividades específicas que nosotros diagnosticamos como que a veces no están en la ciudad”.

Factor C se encuentra en Zeballos 295. Pueden consultar la programación a través de su cuenta en Facebook o contactarse vía WhatsApp (+54 291 6451304).


Foto: Facebook

El municipio envió una nota a la asociación Bahía Blanca Che intimándola a que el 1ro de mayo desaloje el espacio que utiliza el grupo cultural en el inmueble ubicado en calle Alsina 370.

“Esta asociación fue creada para defender y difundir las producciones artísticas artesanales locales y regionales. Hay mucha gente que produce cosas bellísimas, locales, con un sabor muy particular pero que no tiene después cómo venderlas o qué hacer con ellas. Es un problema que en realidad el estado debería resolver: cómo se transita, cómo se difunde, cómo se intercambia en toda la provincia, en todo el país”, dijo Mónica Oliver, presidenta de la institución.

En el 2006 comenzaron a conformarse y a partir de 2008 obtuvieron la personería jurídica. Durante el mismo año de la creación formal el municipio les cedió un pequeño espacio al fondo de ese inmueble alquilado, en el que funcionan otras dependencias municipales.

Luego de recibir la noticia, integrantes de la asociación lograron ser recibidos por el director del Instituto Cultural, Ricardo Margo y un funcionario de la Secretaria Privada de apellido Gómez. El gobierno ratificó su decisión de que Bahía Blanca Che abandone el inmueble que venía utilizando desde 2008.

En cambio, se ofrece a la organización la posibilidad de funcionar en una oficina del mercado municipal. “Nos parece un lugar precioso y popular. Pero estamos pensando cómo podemos articular todo lo que además hacemos”, dijo Oliver en referencia a un conjunto de actividades que realiza la asociación, como la Feria del limonero, un espacio de encuentro periódico de distintas artes y prácticas culturales, que se lleva a cabo en el patio y pasillo de ingreso del lugar.

En otras palabras, si Gobierno no le ofrece un espacio adecuado, Bahía Blanca Che será expulsada del lugar hacia otro de dimensiones y características que no permitirán la continuidad de las actividades que la asociación de reconocida labor viene realizando.

En reemplazo de este colectivo de trabajadorxs de la cultura, las oficinas el municipio estaría pensando el lugar para que sea utilizado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

El próximo sábado 16 de abril a las 16 en adelante se llevará a cabo una nueva Feria del limonero en la que habrá música, narración, artesanías, poemas, libros, agendas, dibujos y otras expresiones. Según la organización, “un lugar donde las manos susurran, las sombras iluminan y los oídos cantan”.

Foto: Silvia Pascual

La Biblioteca Almafuerte lleva 9 años de trabajo cultural ininterrumpido. Ofrecen distintos tipos de talleres y capacitaciones y también sostienen una mirada respecto del vínculo entre el arte y la comunidad.

Se trata de un proyecto impulsado por la Unión Obrera Metalúrgica y, concretamente, retoma lo mejor de las viejas tradiciones sindicales en épocas donde cualquier organización popular fundaba su biblioteca, su club barrial y ejercían el derecho a la cultura de hecho, incluso fundando nuevas estéticas (así nació el tango).

“La biblioteca cumple este jueves 9 años. Siempre fue con un criterio un poco más amplio que el concepto de biblioteca de libro y silencio. Tenía el libro como excusa para armar todo lo que es un centro comunitario donde funciona la biblioteca popular, la escuela secundaria, un centro de oficios, el centro de jubilados, la unión vecinal del barrio”, dijo Andrés Contreras de la C0misión Directiva a FM De la Calle.

Desde la organización definen el proyecto como “un espacio de todos y para todos, su función es difundir nuestra cultura, promover la integración social, apoyar la escuela, brindar igualdad de posibilidades para la realización de actividades de formación y recreación para todos los niños y jóvenes de nuestra comunidad, hoy necesitamos tu ayuda”.

En este contexto, también se brinda apoyo escolar y la Biblioteca Almafuerte convoca a integrar el voluntariado que realiza la tarea. Quienes deseen colaborar pueden acercarse de lunes a viernes de 8 a 11 y de 14.30 a 17.30 horas en Enrique Julio y Sixto Laspiur o contactarse al número telefónico 4303944.

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Este sábado 2 de abril se estrenará “Estación Armenia” en Factor “C” -Espacio de Encuentro- (Zeballos 285) a las 22:00 horas. La capacidad de la sala es limitada, por lo que se sugiere hacer las reservas a través de la red social Facebook y comunicándose al teléfono celular 2916451304. Permanecerá en cartel todos los viernes y sábados de abril.

“Contar mucho de la historia también le resta la posibilidad al público de encontrarse con la sorpresa de qué es lo que cuenta y en qué circunstancia se encuentra”, dijo a FM De la Calle el actor, director y docente Francisco Mayor.

El autor, Rodrigo de Miguel es “de Bahía Blanca. Ahora se encuentra viviendo en Bariloche. Estudio Letras en Buenos Aires. Trabajó como asistente de Laura Yusem”. Este trabajo “es su opera prima”.

“Es una especie de obra a pedido. Fue interesante el proceso que nosotros afrontamos porque tuvo que ver con poder discutir acerca de la formación de ese texto”, explicó.

Por su parte, el actor Fernando Santiago sostuvo que “es un lujo poder trabajar con un autor que te conozca. No es una obra que te la escribe exclusivamente para vos sino consensuados los temas de acuerdo a unas charlas y entrevistas que tuvimos por Skype. Creo que por el momento histórico que estamos atravesando será una obra muy bien recibida por el pública”.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Rodrigo de Miguel

Actuación: Fernando Santiago

Dirección: Francisco Mayor

Asistencia técnica: Matías Sanders

Diseño gráfico: Germán Leandro Jorge

Fotografía: Raúl Lázaro

Diseño de luces: Victoria Tello

estación armenia

La Escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca junto a la Secretaría de Cultura y  Extensión de la Universidad del Sur, presentarán la “Maratón de Danza”. Será el próximo domingo 3 de abril de 17 a 19 en el playón de Avenida Além 1253.

Por quinto año consecutivo proponen la puesta de bailarines de distintas disciplinas: tango, clásico, contemporáneo, folklore y expresión corporal con diferentes obras de cada lenguaje.

Su vice Directora, Natalia Martirena, dijo a FM De la Calle que ya comenzaron a estudiar desde niños y niñas de “7 hasta de 70 años. Es una escuela que se hizo gigante, es como un pulpo”.

Según la artista, los distintos lenguajes ofrecidos “son una posibilidad de pensar la danza de distinta manera para poder elegir. En abril volvemos a repetir la experiencia del año pasado en el playón (de la UNS). Es una manera de pensar la danza en un espacio público. Con el trabajo de docentes y alumnos de todo un año mostramos cómo bailan durante dos horas, en forma gratuita”.

“El hecho de que existan tantas disciplinas y además no sea sólo la perspectiva de ser bailarín sino también ser docente hay una carga de expresión corporal que piensa la danza de un modo diferente a lo que podría ser la danza clásica. Se pregunta de qué manera eso mismo se puede pensar a nivel inicial, primario o secundario. Cómo esa danza puede estar destinada a todo el mundo. Por su puesto tiene una especificidad diferente a la danza clásica que convive en la misma escuela. Es interesante ver nenas con rodete y maestras o profesores de expresión corporal que también hacen sus producciones”.

Los resultados de esos diálogos que tienen como escenario la Escuela de Danza de Bahía Blanca serán la conversación propuesta para quienes asistan a la Maratón.  “Es una fiesta y no sucede en muchos lugres del país”, finalizó.

(Por Astor Vitali) Es común en las izquierdas y los progresismos hacer referencia a la “victoria cultural” de la derecha. En el marco del 40 aniversario del golpe cívico militar de 1976 y del plan continental llamado Operación Cóndor se alude también a la utilización del terror y la imposición de tormentos físicos como principal herramienta de dominación.

Sin embargo, una vez restituidas las democracias en Nuestra América, ellas no garantizaron los objetivos de lucha por los que murieron (fueron asesinadas-torturadas-desaparecidas) las generaciones que bregaron por justicia social. Más bien, durante las democracias los diferentes gobiernos continuaron las políticas económicas que inauguró en Argentina, Martínez de Hoz, en cuanto a su matriz.

En el ámbito artístico también hubo persecución física y simbólica y una profunda transformación de los gustos y prácticas del pueblo. Hablando de música, de aquella sociedad con orquestas en cada barrio y fiestas populares que se vio hasta los sesentas queda entre poco y nada.

En cambio, el mercado operó en la simplificación de la oferta acotando al gran público propuestas homogeneizantes mientras que la riqueza de las músicas populares quedó reducida a un minoritario público melómano.

En una charla organizada en el contexto del III Congreso Iberoamericano de Culturas*, el músico, compositor y bandoneonista Rodolfo Mederos hizo referencia al proceso de penetración cultural. Para referirse a ello primero introdujo elementos para pensar cuál es la sustancia de la que está hecha la música latinomericana.

Por otra parte, reflexionó hacerca de uno de los falsos enfrentamientos que se han intentado instalar en los debates referidos a la música es aquel que habla de música popular contra música erudito. En este fragmento, Mederos propone pensarlo de otra forma.

Finalmente, poniendo como ejemplo el tango, pero significando que es un hecho cultural del que pueden inferirse las conclusiones hacia otras músicas, explicó cómo el imperialismo logró operar sobre las músicas del pueblo y “pulverizar la memoria”.

*Los audios están extraídos de este video completo en el que se puede ver y escuchar una charla de los músicos Rodolfo Mederos y Silvio Rodríguez llevada a cabo en 2010 en Medellín, Colombia.