“Seguimos sin respuestas concretas”

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Representantes de UMSur, Espacios Culturales Independientes y la Asociación Argentina de Actores se reunieron con concejales y concejalas oficialistas a quienes reclamaron la declaración de la Emergencia Cultural, la ejecución de recursos afectados del presupuesto del Instituto Cultural y diálogo con el Ejecutivo.

La delegada de Actores, Belén López, dijo a FM De la Calle que “la respuesta es que la prioridad está centrada en la crisis económica y sanitaria y que los recursos correspondientes al área de Cultura están afectados a esta crisis. Seguimos sin respuestas concretas”.

Fernando Compagnoni les dijo que “desde el momento que se decreta la crisis económica todos los sectores estamos incluidos en esa crisis y, por lo tanto, no tiene sentido generar una crisis sectorial. Según palabras del presidente de Concejo es como quitarle la frazada a uno para ponérsela a otro”.

Acompañaron a Compagnoni, Lucía Pendino y Marcos Streitemberger.

López afirmó que “la cultura quedó totalmente desfinanciada. Una cosa es llevar un porcentaje del presupuesto general de Cultura y otra es dejarlo en cero. Quedamos totalmente destapados con la frazada que nos quería tirar Compagnoni”.

“No estamos pidiendo nada aparte, nada que no esté contemplado en la ley. Esos recursos que no están siendo ejecutados, al menos dentro de nuestro sector, son los que vienen a dar esa ayuda que se necesita en estos momentos de crisis. Más allá de un bolsón de alimentos”.

Respecto de los fondos solicitados a Nación y provincial, la delegada comentó que “desde el municipio se responsabiliza a Nación y Cultura de que no les envían fondos para nuestro sector. No vamos a entrar en esa discusión y cuando hemos inscrito o hemos pedido subsidios, Nación responde, provincia responde. ¿Qué pasa con el Municipio?”.

Reunión con autoridades provinciales

Horas después del encuentro en el deliberativo local, las organizaciones comunicaron que mantuvieron una reunión con Ezequiel Grimson (Subsecretario de Políticas Culturales del Ministerio del Ministerio de Producción, Ciencia e InnovaciónTecnológica de la Provincia de Buenos Aires), Fernando Farina (Director Provincial de Artes) y Pedro Delheye (Director Provincial de Patrimonio Cultural en Gobierno).

Participaron también representantes del Consejo Cultural Consultivo del Instituto Cultural de Bahía Blanca y el Concejal Carlos Quiroga del Frente de Todos.

Según se informó, “los funcionarios destacaron la ejemplaridad de las ordenanzas culturales existentes en la Municipalidad de Bahía Blanca, posicionando a la ciudad como ejemplo a nivel nacional en lo que refiere a normativa cultural”.

“Este reconocimiento implica que los acuerdos políticos en nuestra ciudad, expresados en esas ordenanzas, son el camino de referencia como modelo de políticas públicas”, agregaron.

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De Morricone y obras como universos

(Por Astor Vitali) Hacer música para cine es pensar universos. La creación no pertenece al orden de un aspecto del mundo concreto. Se trata de un despliegue sensorial de universos creativos que transportan el espíritu.

En la composición de música sinfónica es el universo de un ser humano el que transmite su subjetividad hacia el público destinatario: una versión del mundo, es decir, una visión del mundo. En la música para cine, si bien se parte de una pluma individual en la partitura, esa pluma viene cargada de tintas de todos los tiempos, las subjetividades de los hacedores del film, de un armado mucho más complejo, que a su vez está atravesado por millares de otras complejidades que habitan cada subjetividad –que su vez está delimitada por aquello que se ha leído, escuchado, comido, vestido, visto.

En la composición de música para cine hay que estar dispuesto a ser la voz de otros universos y, por un momento, dejar de sonar a uno mismo para pasar a sonar como suenen otros muchos.

Ennio Morricone hacía música para cine, en estos término. Cuando su música comienza a sonar el viaje ya empezó. Estamos en otro lugar. Más: estamos en otro universo o, tal vez, otro universo nos envuelve en el aire.

Unas melodías profundas, tan profundas como memorables (y cantables por cualquiera -cualquiera que habite por un rato esos universos-), una armonización sólida, universal, unos tempos a los que no corre nadie (ni siquiera la vorágine de esta época) sino que van al ritmo de su paso propio: el paso que necesitan para caminar. Unas orquestas de alta calidad para interpretar la profundidad. Unas cualidades recomendables para reconocer, una vez más, que la novedad no siempre está en lo que tiene etiqueta a estrenar sino en la capacidad de la originalidad artística en el ser humano.

Si bien las voces melódicas podían tener su preponderancia en el armado de su obra, la experimentación tímbrica iba de la mano de lo que requiriese el universo que se manifestaba a través de su obra.

Un artista no es otra cosa que alguien que logra o al menos intenta, a través de la experimentación, transmitir lo requiera expresar el universo que visita. Para lo demás están los deportes extremos y los consultorios para el control del ego.

Sí, es cierto, su confesa adhesión a las ideas comunistas le costaron el reconocimiento de ciertos monopolios de la industria. Pero a Morricone lo honra el reconocimiento de sus pares, del público y es su propia obra la que lo reivindica. Morricone tiene un lugar en la historia de la música, a diferencia de esos personajes oscuros que suenan a olvido.

Como cantaba Joan Béaz en “Here´s to you” (Sacco y Vanzetti):

“Tú vives, caminas, trabajas,

miras, hablas, cantas,

luego viene alguien

y te ata manos y pies

y te cierra la boca

y te cierra los ojos”.

Afortunadamente la obra de Morricone no soporta carcelero.

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Nuevo disco y video de Salmuera

(Por Astor Vitali) Este viernes, el grupo Salmuera presentará el videoclip de El clasiquito, uno de los temas que integran el disco publicado el 1ro de mayo en tiendas digitales. Según sus creadores: “de carácter popular como aire de choro y samba, esta composición construida de manera clásica con melodía y acompañamiento, nos transporta al territorio brasilero y a su vez nos obliga a mover el cuerpo acompasando la música. Homenaje mulato a Gismonti, Oscar Alemán y Horacio Salgán”. 

El grupo nació en el año 2015 y está integrado por Francisco Noce (guitarra, voz y composición) y Nicolás Cianis (piano, voz y composición) como necesidad de explorar, a través de obras propias, distintos estilos musicales populares argentinos y latinoamericanos, sumado a estudios provenientes de la música académica clásica- contemporánea y el rock. 

De alguna manera, los timbres que componen el grupo sintetizan buena parte de la historia sonora de nuestra música popular. Desde la música rioplantense hasta la música de raíz folclórica. Además, Salmuera logró trascender la suma de los timbres hacia un color propio a través de sus arreglos.

“Música popular y ciudadana”, dice la portada del disco. En algún momento, ciertos intereses hablaron de tango y folclore como músicas diferentes. Uno cree que sus raíces populares son comunes y tienen origen en su devenir plebeyo en contacto con enormes artistas. El video que van a estrenar este viernes, con el tema “El Clasiquito”, abona a esta mención.

“No nos gusta casarnos con la idea de un género. Llevamos adentro toda esa música junta, mezclada. Al componer, todos esos lenguajes van confluyendo. A veces, decimos esto suena más tango o más folclore. No pensamos en mezclarlo pero se mezclan. En el caso de El clasiquito está pensado con melodía y acompañamiento. Es una forma que no solemos trabajar. Surgió de esa manera y por eso el nombre”, dijo Francisco Noce a FM De la Calle.

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Nuevo disco de Lucio Passarelli

(Por Astor Vitali) El maestro Lucio Passarelli lanzó su nuevo disco: Avenida Colón Hora 5. Lo hizo en homenaje al autor de la obra que titula la producción, el pianista, autor y arreglador Luis Cicive. Fue grabado en el Auditorio del Conservatorio de Música de Bahía Blanca y Quntrá Estudio, mezclado por Federico Ursino, el propio Lucio y Julián Mansilla. Masterizado por Ursino.

El disco comienza a girar con la solemnidad arrabalera que imprime el maestro Passarelli a sus arreglos. El sonido cuidado, el estilo al servicio de la música y una orquesta pensando con sentido conjunto para grabar doce obras que nos traen una mirada del tango y una vehemencia estilística que canta en cada impulso de despliegue melódico alado, en cada marca en cada instrumento que empuja con la fuerza de la memoria de un pueblo arrabalero y sobre todo tiene al tango y a la calidad musical como estandartes filosóficos. Passarelli, además de un artista de destacada trayectoria, es una escuela filosófica del tango, un punto de vista con centro orbital propio.

En este sentido, podemos interpretar la evocación a Cicive como una actitud ética. En la música no se marca tarjeta, se trabaja siempre y aún en descanso. En un almuerzo aparecen unos acentos sobre las corcheas para el próximo arreglo, en la ducha un chasquido del agua sobre la pared se plasma como el sforzato en el puente que faltaba para terminar la partitura y una sonrisa amada brillará en la próxima línea melódica cantabile.

En el universo Passarelli cada organismo tiene su función determinada y se imprime sonoramente en su constelación sonora. La voz de Susana Matilla es para nuestra música ciudadana una estrella al revés: cuando la escuchamos no percibimos una luz de algo que ya no existe sino la textura de un sonido de futuro. Quién pudiera nacer para interpretar como Matilla. Si bien canta sólo dos obras en este disco, cabe señalar que el peso existencial de su decir invoca a la profundidad del sentimiento humano. Susana se sumerge en las vísceras ontológicas del llanto y de la caricia. El aire es un puente infinito cuando lo toca su canto: une dimensiones hacia la materia vital. El canto de Susana Matilla es un conjuro contra la muerte; es el tiempo detenido en ese instante en que el sentido nos tocó la tripa y aprendimos a llorar.

Troilo, Piro y Caldara. Stampone – Blazquez. Manzi. Valente. El repertorio definido como quien profesa convicciones sin alaraca. Incluye, en esta oportunidad, la obra Un día cualquiera en co-autoría con el bandoneonista Julián Mansilla.

Avenida Colón Hora 5 es la nueva oportunidad para escuchar un género vivo a través de la visión de uno de sus históricos hacedores. Nueva producción discográfica de Lucio Passarelli. Un sonido propio con algo para decir. Sólo hace falta escuchar.

Ficha técnica:

Violines: Alejandro Cuomo, Iván Prosiuk y Gabriela Iglesias.

Viola: Nicolás Domini

Faluta: Paula Oyhamburo

Violoncello: Diana Jakubowicz

Bandoneón: Julián Mansilla, Nicolás Pereyra, Alejandro Pereyra, Javier Mendigochea y Emiliano Maurino.

Contrabajo: Pinky Fernández

Voz: Susana Matilla

Piano, dirección y arreglos: Lucio Passarelli

Grabación: realizada en Auditorio del Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca y Quntrá Estudio.

Mezcla y edición: Federico Ursino, Lucio Passarelli y Julián Mansilla.

Masterización: Federico Ursino.

Fotografía: Julián

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Casi humano: las encerronas del homo lieber*

(Por Astor Vitali) Muchas veces, las síntesis de prensa que envían las compañías de teatro no se ajustan tanto al espíritu conceptual de la obra que buscan difundir sino más bien a necesidades de carácter comercial o comunicacional. En el caso de Casi humano, la síntesis es perfecta: “es un espectáculo unipersonal ambientado en un futuro distópico temiblemente cercano”.

Dirigida y co-escrito por Daniel Casablanca, el unipersonal está interpretado por Rodrigo Bello, quien conversó con FM De la Calle acerca de este trabajo.

“Era un desafío hacer un unipersonal porque vengo de una compañía de comedia (Improcrahs), y cuando empecé a trabajar con las imágenes que tenía en mi cabeza empecé a trabajar con el proyector. Fue un ensayo con las máquinas, con Mónica que es mi compañera de escena y las visuales”, sostuvo el artista, consultado por el especial entrenamiento actoral que surge del vínculo entre su cuerpo, las pantallas y las imágenes con las que interactúa durante toda la puesta.

Mónica, la voz artificial que da indicaciones, está un poco más cerca de lo que nos parece, en todas las voces que gritan desde las pantallas que nos rodean. En este caso, el actor se ocupó de crear los sonidos a través de un programa que sintetiza las oraciones escritas.

Durante la obra nos reímos, nos preguntamos y a su vez nos angustiamos por la cercanía entre ese mundo imaginado y el presente rodeado de máquinas que nos dicen qué debemos hacer cómo próximo paso para acceder al siguiente escaño. Un “mendigo de Me gustas” constituye la imagen poética que sintetiza la crítica de fondo de la propuesta, imagen sobre la que se originó la obra. “Si bien genera angustia la obra es esperanzadora”, dice Bello.

Además, la poesía como forma de reflexión enteramente humana aparece en momentos de inflexión. “La melancolía es estresante”… dice Mónica. Al respecto, el intérprete dijo que “la poesía está intrínseca en la obra porque con Dani (Casablanca) trabajamos siempre en la imagen poética. Él trabaja esto en sus clases. Y después los autores que tenemos en la obra, Pessoa, Calderón y Shakespeare, no sé, escriben muy bien… (risas)”. La poesía aparece en la obra a modo de “imágenes liberadoras”.

Casi humano llegó a estrenarse con público (de ahí la proyección online de la primera función) y Bello espera que pueda realizarla en vivo vía streaming próximamente. Claro que el mayor anhelo es, postpandemia, poder girarla por diferentes lugares del país y el mundo. En este sentido, la transmisión online permitió que mucho público de diferentes continentes haya asistido y seguramente asistirá en la segunda oportunidad de ver la obra.

El próximo domingo 21 de junio a las 18 habrá oportunidad de asistir virtualmente. Las entradas pueden conseguirse en www.comedia.com.ar

*Término que utiliza Byung-Chul Han cuando se pregunta en Hiperculturalidad: “El hombre del tiempo por venir no será probablemente un caminante del umbral con cara atemorizada, sino un turista con sonrisa alegre. ¿No deberíamos darle la bienvenida como homo lieber?” Entendiendo a este ser como uno que se desplaza por paisajes virtuales sin moverse de su asiento. Un ser que hoy visitamos de manera forzada por la situación de pandemia. Buena ocasión para preguntarnos: ¿nos gusta? ¿Es deseable?

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“No se puede hablar de protocolos cuando no sabemos cuándo vamos a abrir”

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El Instituto Cultural difundió una reunión que mantuvieron sus autoridades con integrantes de los Espacios Culturales Independientes para elaborar protocolos para una futura reapertura.

El encuentro ocurrió mientras organizaciones culturales reclamaban la intervención de la Defensoría del Pueblo por la violación de derechos culturales y laborales en el sector. Elisardo Tunessi, representante de los ECI, dijo a FM De la Calle que fue “una tomada de pelo”.

Comentó que participaron miembros de la Comisión de Protocolos. “No estoy de acuerdo porque me parece que es dilatar el tema, no se puede hablar de protocolos en este momento donde ni remotamente sabemos cuándo vamos a poder volver a abrir. Mientras tanto no hay respuestas a las cosas verdaderamente urgentes como, por ejemplo, la ejecución de partidas y recursos afectados que las ordenanzas indican.

“Seguimos firmes en cuanto a la solicitud de diálogo y de que el intendente y responsables reciban a la Mesa de Diálogo compuesta por Actores, UMSur y ECI. Lo que sucedió es que salió en el Boletín Oficial el protocolo de provincia para los espacios culturales independientes, recibimos un llamado a la red donde se nos decía que había que presentarlo esta semana. Obviamente la gente está desesperada por abrir los espacios”.

La Unión de Músicxs del Sur, la Asociación Argentina de Actores y los Espacios Culturales Independientes presentaron un pedido de intervención de la Denfensoría del Pueblo ante la ausencia de políticas públicas que atiendan la emergencia cultural y el incumplimiento de las ordenanzas que regulan la actividad.

Tunessi aseguró: “Estoy de acuerdo con la seguridad y protocolos pero no podemos estar hablando de protocolos cuando no hay sostenimiento de los espacios. No se está disputando el presupuesto afectado a la ordenanza de ECI que no depende para nada de un porcentaje de la tasa, tienen un monto determinado que es de alrededor de 27 sueldos de una categoría. Eso fue aprobado en febrero, ese dinero no depende de la recaudación, ese dinero tiene que estar por eso se le da intervención al Tribunal de Cuentas”.

En cuanto a la reunión con Morena Rosselló y José González Casali, afirmó que la participación, “se pensó también en función de que después no usen el argumento de que uno no se acerca. El problema es para qué nos llaman. Intentaron apaciguar las aguas, hablar del tema del presupuesto y la gente que se presentó de ECI dijo que no, que ellos venían a cumplimentar protocolo y que lo que sea presupuesto lo tienen que hablar con la Mesa de Diálogo”.

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Organizaciones culturales recurrieron al defensor del Pueblo

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La demanda de políticas públicas que atiendan la emergencia cultural y el incumplimiento de las ordenanzas que regulan la actividad en Bahía Blanca motivaron un pedido para intervenga la Defensoría del Pueblo bonaerense.

Así lo anunciaron la Unión de Músicxs del Sur, la Asociación Argentina de Actores y los Espacios Culturales Independientes. Es por “la vulneración de los derechos culturales de la comunidad y de los derechos laborales del sector cultural de Bahía Blanca”.

“Ambos derechos fundamentales que hoy se encuentran transgredidos a consecuencia de las acciones, omisiones e incumplimiento de las ordenanzas que regulan la actividad cultural, por parte del Departamento Ejecutivo”, afirmaron las organizaciones.

La abogada María de los Ángeles Rosón explicó a FM De la Calle que quieren “generar un ámbito de encuentro y de participación que el Municipio ha negado dese hace tiempo, no tiene que ver con la iniciación de la crisis sino que tiene que ver con una negación de la participación que viene con anterioridad. Lo que se recalama es el cuplimiento de ordenanzas que están vigentes, las que intentaron derogar”.

Reclaman que el defensor solicite al Tribunal de Cuentas información sobre la partida presupuestaria para el área de cultura en los últimos dos períodos, detalle sobre la ejecución presupuestaria y se expida informando si existe subejecución presupuestaria.

Además, demandan que se ordene al Municipio presentar actas que comprueben la existencia de las reuniones que dice haber mantenido con distintas organizaciones de la cultura y se establezca y gestione, en forma urgente, una audiencia con el intendente Héctor Gay, responsables del Instituto Cultural y el delegado de la Defensoría.

Finalmente, pretenden que se informe al ministro de Cultura provincial sobre el inicio del trámite “en virtud de la posible gravedad institucional municipal en el área de su incumbencia”.

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Tlön, nueva revista de Edgardo Ariel Epherra

(Por Astor Vitali) Una nueva revista. Una revista digital. Una tarea importante: editar. Seleccionar dentro caos publicado unas formas que quien lee puede tomar, cargárselas al acervo y vivir con ello. Editar es dar cosas que ayudan a vivir. Cosas que te cambian la perspectiva de las cosas. Editar es sacudir. Editar es forjar herramientas para otras vidas. ¿No es poca cosa, no? Editar es dar sentido.

Tal vez, una de las tareas más gratas para un escritor –por fuera de la suya propia- está basada en el contacto con nuevas obras, nuevos textos y sucesos culturales. Ese diálogo en primera persona con lo que va ocurriendo y el privilegio de contarlo a su público a través de su prisma.

Tlön, es una nueva revista. Una revista digital. Una tarea importante en manos del escritor, periodista y docente Edgardo Ariel Epherra.

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¿Qué significa una columna cultural?

(Por Astor Vitali) Comenzamos hoy la primera columna cultural de la temporada número once del programa periodístico En Eso Estamos. ¿Qué significa esto? Bueno, en primer término, que todos los jueves hasta el fin de temporada pasarán por estas líneas las voces de diferentes artistas y hacedores culturales de Bahía Blanca, el país y, al menos, el continente. Bueno esto ya es una primera cosa. Un espacio radial en el que dialogan las diferentes prácticas culturales.

¿Qué significa un espacio radial en el que dialogan las diferentes prácticas culturales? Varias cosas. Por un lado, que un medio de comunicación asigna un lugar relevante a la cuestión cultural en su programa central. Pero ¿cómo decís, Astor? Si hay programas en los que se difunde la agenda cultural. Exacto. Esta columna no se persigna ante los altares del “momento cultural” habitual de los programas que sería, a su vez, el momento “para distender”. ¿Cómo? ¿La cultura para distender? Así como lo oís. Y claro que así como lo oís porque no suele escucharse otra cosa que: “buuuueno, después de un rato de mucha información dejamos la parte seria del programa y pasamos a habar de cultura/la agenda/el entretenimiento/con artistas?

Madre de todos los dioses he aquí el fracaso de tus frutos: el periodismo en general encuentra lo serio en noticias intrascendentes y en sus segmentos culturales el momento para relajar las neuronas. Esto explica bastante. Por ejemplo, ningún periodista se atrevería a poner como título principal de su programa la publicación de un libro salvo que (y sólo que) –por cuestiones difíciles de determinar- el recorrido de ese libro y de su autor resultaren por ejemplo ser beneficiarios de la simpatía Nobel y entonces otros diarios de otros países reconozcan a ese escritor y pase por portales y programas de otros lares y así, unos veinte años más tarde –promedio- de la edición del mencionado libro, entonces ese periodista dirá: “¡urgente! ¡Importante! Destacado bahiense recibe el Nobel y obtienen reconocimiento internacional”. Y hasta capaz entonces ojee la solapa del libro que, durante los veinte años anteriores, despreció.

Así funciona más o menos todo el vínculo de los medios de comunicación y éste es el lugar que ocupa la vida cultural en los productos que confeccionan dichas empresas.

¿Qué pasaría si la cosa fuera al revés? ¿Qué ocurriría si en cada medio alguien se tomara el trabajo al menos de pensar qué ocurre en su comunidad en materia cultural? ¿Por qué algo tan elemental está tan desdibujado en el horizonte errático de los empresarios de medios (con perón de la expresión)?

Decir esto es dar sentido a una frase que -de tan repetida- ve paulatinamente desdibujada la profundidad de su sentido: no es lo mismo cultura que entretenimiento. No es lo mismo porque hablar de cultura no es hacer referencia a la última serie de la multinacional Netflix (lo cual es hablar de industrias culturales) o repetir la agenda publicada de actividades de “ocio” o “esparcimiento”. Hablar de cultura –para nosotros- tampoco es señalar los hechos destacados (¿destacables por quiénes?) de los saberes eruditos. Hablar de cultura es dar cuenta de las producciones simbólicas concretas elaboradas en la época que al cronista le toca atravesar, dado que se trata de periodismo cultural.

En otras palabras, decir que tal día a tal hora habrá tal espectáculo y que la vas a “pasar re lindo” y te vas a “divertir” porque está “re bueno” frente a un micrófono no es dar cuenta de las múltiples dimensiones que constituyen la hechura de un suceso cultural. Por ejemplo: ¿qué está pensando el artista/colectivo artístico? ¿Con quiénes está dialogando una obra determinada? ¿Dentro de qué prácticas artísticas-culturales se inscribe? ¿Quién lo edita? ¿Se autoedita? ¿Por qué? ¿Por qué elegir tal reggie, cual director, actor o escenógrafo? ¿A quién le habla? ¿Qué problemas plantea? ¿Qué problemas atravesó durante el proceso creativo? ¿Cómo es la vida de quien nos presenta su propuesta? ¿Qué propone? ¿De qué se alimenta? ¿Tiene la economía resuelta? ¿Cómo se imbrica en los problemas simbólicos que plantea su contemporaneidad?

De estas cosas intentaremos ocuparnos en la presente columna tal como lo hacemos desde hace muchos años a esta parte.

Aquí una segundo aspecto para retener: esta columna oficia también de testimonio de los asuntos culturales de su tiempo. Cuando para otras propuestas la agenda lo es todo aquí la abrimos y la estrujamos para dibujar con los hilos de su tinta unas figuras que representan lo que ocurre en la sociedad actual en materia cultural. Un testimonio es también forjar documentos para la posterior lectura histórica de los acontecimientos. Para nosotros es muy grato que este espacio sirva para construir ese relato. Es decir, para nosotros es muy grato que este espacio sirva.

Por último, esta columna se ocupa de los asuntos específicos de la cuestión cultural a modos de crónica y de diálogo a través de entrevistas pero también se detiene en señalar el contexto político en el que se desenvuelven sus actores: no hay traslado lineal de un contexto histórico hacia una práctica cultural pero tampoco hay arte sin sujeto histórico y –guste o no a mis amigues posmodernes- los y las artistas son parte de un cuerpo social que siempre disputa por intereses económicos, políticos, ideológicos y, en última instancia, partidarios (con la válida excepción de la práctica anarquista, siempre posible en tanto existen posturas políticas).

Sobre este particular iban a versar estas líneas: la espantosa situación a la que la gestión de Morena Llanca Rosselló, directora del Instituto Cultural, está sometiendo a miles de trabajadores y de trabajadoras de la cultura en la ciudad y cientos de miles de ciudadanos y de ciudadanas en tanto sujetos de derecho al acceso a la cultura. Vale señalar lo evidente: la topadora Rosselló (para que quede claro, dejo constancia en esta primera columna que el término topadora se utiliza en su más puro sentido destructivo, jamás en el sentido de capacidad de trabajo puesto que no se le conoce una iniciativa de gestión exitosa –revisar gestión en Educación y la actual en cultura y confrontar un documento uno al menos que pruebe lo contario en caso de no coincidir por favor, gracias-) es, junto con el intendente Héctor Gay que la apoya incondicionalmente, la responsable de no ejecutar el presupuesto que tiene votado el ejecutivo y también es responsable de no utilizar fondos de partidas cuyo carácter de recurso afectado le permitirían hacerlo sin problemas. Para peor, de utilizar el contexto de pandemia, que ha dejado a cientos de artistas sin la posibilidad de trabajar, para aplicar el nefasto (no) plan que había presentado el año pasado basado en dos simples cosas: 1) eliminar todas las ordenanzas municipales que han sido producto del consenso entre la comunidad artística y las diferentes fuerzas políticas para barrer con el Fondo Municipal de las Artes, el Consejo Cultural Consultivo, los Espacios Culturales Independientes, la financiación a los eventos que organiza la comunidad a través de su partida especial; 2) reducir la gestión cultural a la administración de redes sociales y una “plataforma” para poner links de las cosas que ya hace la propia comunidad. Este es el plan. No hay más. No te sorprendas. ¿Dicho en criollo? Derribar todo al carajo, para ser más claros. A esta altura no hay mucho que explicar. Todo está respaldado por su respectiva documentación para quien quiere conocer de qué se trata.

No hay más que decir. El oficialismo hace lo que quiere y a la oposición ni siquiera le permiten elevar proyectos porque no dan los votos para tratarlo. Y ahí se terminó la calesita democrática. Desenchufaron la calesita y si querés otra vuelta mandales un mensaje por IG.

Como contrapartida y afortunadamente, las organizaciones sindicales y los espacios de representación como el Consejo Cultural Consultivo gozan de muchos años de construcción democrática de consensos y un plan de acción que va más allá del sorteo de chicanas. Marginalmente, siempre existe alguna persona que otra dispuesta a tomar el discurso de los poderosos: cuando un patrón dice que el sindicato no representa a los trabajadores se sabe y es lógico que intenta debilitar la herramienta que lo puede poner en jaque. Cuando un trabajador (que no ha pisado una asamblea y repite como autómata el discurso de su opresor) dice lo mismo que su patrón… Pero no representa una fisura frente a la unidad colectiva obtenida.

Rosselló en cambio apenas pudo forzar un encuentro por Zoom con poco más de 20 personas (a las que les chantó la foto y publicó en redes) en el cual no estableció ninguna medida concreta. Fue para “escuchar opiniones”. “Estamos pensando (están pensando) en monetizar Cultura en Casa”, esbozó, apenas. Una reunión incómoda de la que participaron algunos artistas en actividad que plantearon cuestiones de sentido común y, por otra parte, el oficialismo debió invitar a profesionales de otras áreas que se jactaron de “no vivir de la cultura”. Es decir, la funcionaria no tiene casi contacto con trabajadores de la cultura y hacen estas pantomimas para el twitter. Lamentable, pre-político.

Una preocupación y una tranquilidad.

Preocupación: el plan de destrucción busca ir hasta los huesos y el estómago de sus ejecutores les permite tolerar la putrefacción de los cadáveres que van dejando a cuestas.

Tranquilidad: los espacios de participación ciudadanos y de representación de trabajadores y de trabajadoras de la cultura han hecho enormes esfuerzos por garantizar metodologías democráticas y la honestidad de sus referencias.

Más o menos de estas cosas va esta columna, todos los jueves a las once menos veinte durante el programa En Eso Estamos por FM De la Calle.

¿Vos qué pensás?

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Cultura en Casa : “Nos pareció una tomada de pelo”

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“Nos pareció muy desatinado realmente. Una tomada de pelo dado lo que se está viviendo en términos de políticas culturales”, dijo el integrante de IMPRO Delivery, Rubén Cordi, sobre la invitación municipal a enviar parte del material de la compañía para su uso en la plataforma “Cultura en casa” sin ningún tipo de remuneración.

En diálogo con FM De la Calle, el actor aseguró que “no vamos a entregarle justamente al Municipio lo que nosotros costeamos, una producción de manera independiente, entregárselo gratuitamente. Hace poco sí se lo dimos al Consorcio (del Puerto) porque fue algo remunerado, por poner solo un ejemplo”.

“El 21 de mayo recibimos un mensaje privado al Instagram de IMPRO Delivery, desde la Dirección de Turismo, al final el logo de Infinito por Descubrir -después nos enteramos que Infinito no estaba enterado- invitándonos al programa ‘Cultura en casa’, ofreciéndonos que les enviemos información  de los videos subidos a cambio de difusión”, contó.

Agregó: “Les respondimos que no había problemas, solo que nuestro trabajo era remunerado. A lo que nos responden que no, que el trabajo solo era de difusión”.

Cordi destacó todo el esfuerzo que hay dentro y fuera del escenario para que IMPRO Delivery sea posible. “En el caso nuestro como de otras compañías hay mucho trabajo, mucha inversión, el último registro que hicimos fue un Teatro Plaza con 890 personas viendo el show, todo el despliegue lo costeamos nosotros con producción independiente, contamos con tres artistas en escena, fotógrafo, director, sonidistas, gente de prensa, video, mucha gente que trabaja con nosotros”.

“La política actual todos la conocemos, sabemos que es una política de vaciamiento, de recorte”, señaló el actor. “Nos autoproducimos y después elegimos a quién entregarle el material. No tenemos subsidios, no lo hemos solicitado, en esta época que estamos viviendo no solamente pensamos en nosotros sino en el resto de los actores culturales que están en una situación compleja”.

Por último, en relación a la situación actual de la compañía teatral comentó que “estamos quietos, reuniéndonos una vez por semana, no es la idea de IMPRO Delivery salir a trabajar con este espectáculo virtual. Después cada uno ponerse a tono con estas virtualidades, ojalá pase pronto porque el teatro es una cuestión de cuerpo presente”.

Mencionó que le enviaron una carta al intendente y están en diálogo con el Concejo Deliberante “para que nos escuchen y nos ayuden a salir adelante”.

Al Municipio le hicieron llegar dos cartas “para que nos abriera el camino para tratar con provincia. Recién ahora se está tratando de abrir canales, pedimos que nos permitan abrir con la higiene y la seguridad necesaria para la gente. La idea siempre es trabajar. Lo único que nos dieron es una web para ofrecer las clases desde casa. No nos ayudan con provincia. Pedimos créditos a tasa 0, pedimos que no nos cobren impuesto municipal, nos siguen cobrando monotributo, pedimos que las empresas de servicios no nos cobren. Tampoco nos ayudan en eso”.

Lenzú agregó que “la mayoría no está recibiendo ningún dinero ni siquiera de Nación. Hay quienes estamos trabajando de manera online pero no podés cobrar lo que cobrás una clase presencial. La danza, que transmite emociones y sensaciones, a través de una pantalla no se puede”.

Desde el Municipio señalaron que la aplicación “Desde casa” estaba funcionando “con éxito”. “Mirá cuánto éxito tiene, nosotros por más que podamos trabajar ninguno tuvo alumnos fuera de los que ya tenía la escuela. Si bien nos pusieron un apartado, alumnos no nos llueven”.

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Cultura: para el Consejo Consultivo la propuesta municipal es “una cortina de humo”

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Les trabajadores de la cultura representados en el Consejo Cultural Consultivo consideraron que la “propuesta” presentada el viernes por las autoridades del Instituto Cultural para atender la emergencia en el sector “no representa más que una cortina de humo para la creciente repercusión del grado de improvisación y la falta de planificación en políticas públicas hacia el sector”.

En un comunicado, desde la comuna se informó que pidió a provincia «programas de financiamiento de emergencia» y que «la propuesta consiste en la elaboración de dichos programas y en la creación de una Mesa de Diálogo de Arte y Cultura, coordinada por Provincia-Municipios».

“No aceptaremos como excusa las demoras que pudiera haber en la negociación con los funcionarios provinciales”, respondieron desde el Consejo Consultivo.

Les concejeres manifestaron que el viernes, “sin haber recibido comunicación oficial alguna, nos sorprende en todos los medios el comunicado de prensa emitido por el Municipio, pero no su contenido: el pedido al gobierno provincial está en sintonía con la inacción expresada a lo largo de estos dos meses con el argumento de que ‘no hay recursos’ y la negativa del Ejecutivo a disponer de fondos extraordinarios para paliar la situación”.

“Asimismo, el Ejecutivo hace referencia al diálogo periódico con las distintas organizaciones de trabajadorxs de la cultura, pero lo que no se dice es que las respuestas han sido prácticamente nulas”.

Para el Consejo “resulta coherente: por un lado, se anuncia el (tardío) llamado de ayuda a la provincia y por otro se destina apenas un 0,04% del presupuesto municipal a la Emergencia Sanitaria según las cifras que se publicaron el 21 de mayo en el portal oficial Gobierno Abierto. Con estas cifras, ¿cómo es posible entonces que los funcionarios del Instituto Cultural declaren no saber si los recursos afectados del presupuesto de su área estarán disponibles?”.

“Al mismo tiempo, nos preguntamos: ¿cuál es el éxito al que se refieren con el programa “Cultura en casa”? ¿Continuar pauperizando a lxs trabajadorxs de la cultura?”, afirmaron.

Por otra parte, repasaron las gestiones realizadas en el marco de la emergencia:

✅ El pasado viernes 15 de mayo, las áreas representadas en el Consejo Consultivo mantuvimos sesión a través de videollamada con las autoridades del Instituto Cultural, Morena Rossello y José González Casali. La sesión había sido solicitada por lxs representantxs de lxs trabajadorxs a raíz de que no habíamos recibido ninguna comunicación oficial desde el jueves 23 de abril.

❗ Es necesario señalar que estaba programada una sesión para el día 28 de abril y fue suspendida por las autoridades diez minutos después del horario pactado. En el momento de suspenderla se habían comprometido a comunicarse durante el transcurso del día, pero lo hicieron finalmente al día siguiente, el 29 de abril, con tan solo dos horas de antelación.

⌛ Desde hacía casi un mes, aguardábamos resoluciones de parte de las autoridades sobre los siguientes puntos (ver nuestra comunicación https://tinyurl.com/ycsxvebx sobre la sesión del 23 de abril):

1️⃣ Relanzamiento cerrado de la convocatoria de “Eventos permanentes” sobre los proyectos presentados durante febrero y marzo, para dar la posibilidad a todos aquellos que puedan/quieran ser reformulados con el objetivo de concretarlos a través de plataformas virtuales.

Al día 15 de mayo, el Instituto Cultural contaba tan solo con el borrador de un mail que aún no había sido enviado a ningún responsable de los proyectos presentados. Dicho borrador fue compartido a través del chat y consensuamos en su redacción.

Durante la mañana del 18 de mayo, confirmamos que el correo había sido enviado a quienes presentaron sus proyectos. Sin embargo, es necesario resaltar que la redacción enviada no fue la consensuada durante la reunión, sobre todo en lo manifestado por el segundo párrafo:

“Cabe recordar que, actualmente y por un tiempo todavía no establecido, la Municipalidad de Bahía Blanca en su totalidad se encuentra funcionando enmarcada en las Ordenanzas 19.997 (Emergencia Sanitaria), 20.010 (Emergencia en el Servicio de Transporte Público), 20.014 (Emergencia Pública en Materia Alimentaria) y 20.015 (Referida a la Forma de Compras y Contrataciones durante la Emergencia Sanitaria), hecho que faculta al Ejecutivo a la reasignación y priorización de partidas presupuestarias, en consonancia con lo dispuesto a nivel nacional y provincial.”

La inclusión de este párrafo confirma las palabras deslizadas por Morena Rossello en la sesión del 15 de mayo, durante la cual sostuvo que “manden las reformulaciones y luego vemos si hay recursos”. No nos extraña que la funcionaria vuelva a hablar de “pre-supuesto” cuando hace cuatro meses fue la cara visible de la propuesta de eliminación del Instituto Cultural y la derogación de ordenanzas como esta. ¿Considera que tantos años de trabajo de nuestrxs compañerxs vale tanto como una botella arrojada al mar?

Exigimos que los proyectos presentados sean financiados con el recurso que les corresponde por ordenanza.

2️⃣ Reformulación en la comunicación de la Encuesta Municipal sobre Cultura Local: no hemos recibido respuesta alguna sobre el tema. Con la encuesta cerrada, no hubo modificaciones en su comunicación y se la siguió difundiendo con “fines estadísticos exclusivamente”.

3️⃣ Creación de un fondo extraordinario de emergencia a través del Programa de Solidaridad Cultural, en el cual las empresas vinculadas con el Municipio destinen el porcentaje de los impuestos de los que son eximidas a un fondo económico de emergencia bajo la administración del Estado municipal: no hemos recibido respuesta alguna sobre el tema.

4️⃣ Remuneración por los contenidos difundidos en la plataforma “Cultura en Casa”: no hemos recibido respuesta alguna sobre el tema.

5️⃣ Iniciar los contratos con los talleristas que han perdido ese ingreso y reformular su propuesta pedagógica a través de “Cultura en Casa”: no hemos recibido respuesta alguna sobre el tema.

En síntesis, y como queda claro, no hemos recibido respuestas y, sobre lo que han avanzado, después del 15 de mayo, lo han hecho rompiendo los acuerdos.

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Instituto Cultural de Bahía Blanca tiene una “propuesta”

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(Por Astor Vitali) A 64 días de aislamiento, el Instituto Cultural de Bahía Blanca tiene una “propuesta”. ¿En qué consiste? “El Municipio le solicitó al gobierno provincial programas de financiamiento de emergencia. La propuesta consiste en la elaboración de dichos programas y en la creación de una Mesa de Diálogo de Arte y Cultura, coordinada por Provincia-Municipios.

Es decir la propuesta consiste en que otros trabajen por el municipio en lugar de utilizar la ampliación de la planta política con sueldos de privilegio (6 directores hay durante la era de la topadora Rosselló ¿para qué?).

Según un comunicado lanzado el día de hoy por esta agencia cultural, “se busca el apoyo a la creación artística, industrias culturales, eventos públicos, espectáculos artísticos, artes escénicas, cines, teatros, centros culturales, bibliotecas, museos, entre otros, y al sostenimiento de los proyectos culturales comunitarios adaptados a la realidad de cada distrito”.

“También a orientar de manera conjunta los subsidios y fondos de financiamiento y sostenimiento a los sectores más afectados, y compartir la información de beneficiarios a fin de que la distribución de esos fondos sea equitativa e igualitaria”.

El “pedido” habría sido realizado en una reunión virtual con Ezequiel Grimson, subsecretario de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

En tanto todo todos los organismos de representación de trabajadores y trabajadoras de la cultura de Bahía Blanca han señalado que no reciben respuesta por parte de las autoridades, la directora del Instituto Cultural decidió enumerar las organizaciones con las que se reunió (y a las que no les dio respuesta) en una clara maniobra maniquea que busca eludir sus responsabilidades de funcionaria pública y jugar al juego bobo de los colores políticos tirando el fardo a la provincia, como si no hubiera responsabilidades que cumplir en cada estado.

En lenguaje filosófico, el comunicado es una clásica maniobra del ejercicio del “forreo”. Se menciona a todos los espacios: “Desde el inicio del aislamiento obligatorio, la secretaria de Cultura Morena Rosello y el director General del área, José Gozález Casalli, realizaron reuniones periódicas con los diversos actores del arte y la cultura local, como la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales, la Asociación Argentina de Actores, los Espacios Culturales Independientes, la Red Nacional de Artistas de Circo, los Centros de Formación Artística y Colectivos de Trabajadores de la Danza ante la Pandemia, la Feria de Artesanos de Plaza Rivadavia, las ramas artísticas del Consejo Consultivo del Instituto Cultural, la Asociación de Técnicos de Artes Escénicas en Vivo (ATAEV)” con el objetivo de utilizarlos políticamente.

Se dice que “también hubo un encuentro con los productores y empresarios artísticos de teatros y salas de la ciudad, con quienes se acordó proyectar el armado de protocolos de seguridad e higiene para cuando se reactiva la actividad” pero no se cuenta que no fue bien recibido por la mayoría de los espacios culturales que se preguntaron: ¿están pensando en protocolo para cuando salgamos de esta situación sin antes haber instrumentado ninguna medida para la emergencia?

Se señala que “a pedido del Consejo Cultural Consultivo del Instituto Cultural, se realizó una encuesta a 254 actores culturales para contar con un mapa de situación local”. Sin embargo, la opinión mayoritaria de dicho organismo rechazó la utilización de la encuesta a sólo fines estadísticos y, en cambio, solicito la implementación de un fondo especial y del Plan de Contingencia Psicológica en contexto de Aislamiento presentado por la Asociación Argentina de Actores y la Unión de Músicos del Sur. Nuevamente, manosea y utiliza mecanismos democráticos que representan a miles de trabajadores de la cultura para justificar su propia falta de capacidad y de representatividad.

Tanto Casalli como Rosselló fracasan sistemáticamente en el noventa por ciento de los casos en los que levantan el teléfono buscando apoyos. Por eso ahora buscan acudir a los deudores de la pauta oficial para retransmitir un comunicado cuyo contenido sólo puede verificarse en un plano existencial de otra dimensión.

Continua el documento: “A partir de tal sondeo se iniciaron acciones para mitigar la emergencia económica: como la entrega de ayudas alimentarias a través de Bahía Solidaria a artesanos de Plaza Rivadavia, artistas circenses y callejeros, técnicos de artes escénicas, estudiantes de nivel terciario”. Esta entrega se llevó a cabo de manera informal, sin hablar con todos los sectores sin articular una política universal. Las planillas de la encuesta, por otra parte, fueron completadas por una minoría de la comunidad artística, dado que se sabía que no iban a ser utilizadas para ninguna política concreta y por ende no generó entusiasmo.

Para coronar el ejercicio del cinismo, Rosselló sostiene algo que ni los medios adictos a la pauta se animaron a replicar (habiendo copiado y pegado casi todo literalmente menos este segmento): “Por último, cabe destacar que, dentro del Plan de Cultura Bahía en el marco de la emergencia del Covid19, sigue funcionando con éxito el programa ´Cultura en Casa´, con la difusión de actividades artísticas y culturales locales en plataformas digitales”.

Señalar que Cultura en Casa “sigue funcionando con éxito” es la última afirmación desopitalente de este discurso sicótico. Tal como hemos publicado en El consorcio. Cambiemos en Bahía Blanca (Ediciones De la Calle, 2019), en los apartados Psicosis y Psicosis II, el discurso oficial se elabora con niveles de enajenación de la realidad porque “estas huestes del fallido progreso viven en otra dimensión económica. Su realidad nada tiene que ver con la del ciudadano y de la ciudadana comunes. Gobiernan para sí mismos y se representan a sí mismos (…) La militancia de la política epidérmica es aquella que desprecia a la realidad concreta de su pueblo y actúa para las cámaras de sus celulares y se publica en redes”.

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Sin ideas en Cultura: piden ayuda económica a la provincia

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La Municipalidad informó que solicitó “programas de financiamiento de emergencia” ante “la situación sanitaria y económica actual y en virtud de la crisis generalizada que afecta al arte y la cultura”.

El planteo lo realizó la directora del Instituto Cultural, Morena Roselló, al subsecretario de Cultural bonaerense, Ezequiel Grimson y, según el parte de prensa, “la propuesta consiste en la elaboración de dichos programas y en la creación de una Mesa de Diálogo de Arte y Cultura, coordinada por Provincia-Municipios”.

Se busca “orientar de manera conjunta los subsidios y fondos de financiamiento y sostenimiento a los sectores más afectados, y compartir la información de beneficiarios a fin de que la distribución de esos fondos sea equitativa e igualitaria”.

Ni Roselló ni el director general José Ignacio González Casalli respondieron las consultas de FM De la Calle, por lo cual no se incluyen precisiones sobre “la propuesta” ni los “subsidios y fondos” que menciona la propaganda municipal.

“Durante la reunión se trabajó para que Bahía esté en la agenda de la Provincia en cuanto a programas de ayuda económica para los sectores del arte y la cultura, y también se realizó un pedido especial para que los centros de formación artísticas o academias de danza puedan beneficiarse con la subvención por parte del estado para el pago de sueldos, ya que hasta la fecha no se encuentran contemplados”, agregó la gacetilla.

En cuanto a la “asistencia local a la cultura local” (sic) la comuna sostuvo que desde el inicio de la carentena las autoridades del Instituto “realizaron reuniones periódicas con los diversos actores del arte y la cultura local” y “hubo un encuentro con los productores y empresarios artísticos de teatros y salas de la ciudad, con quienes se acordó proyectar el armado de protocolos de seguridad e higiene para cuando se reactiva la actividad”.

En dichos encuentros “desde el Municipio se manifestó el compromiso de acompañar la petición de apoyo económico ante los gobiernos nacional y provincial”.

Se mencionó la realización de una “encuesta” a 254 actores culturales para contar con “un mapa de situación local” a partir del cual se entregó “ayudas alimentarias” a “artesanos de Plaza Rivadavia, artistas circenses y callejeros, técnicos de artes escénicas, estudiantes de nivel terciario, entre otros”.

Por último, el parte anunció que “se efectuó el diseño de una Galería de Arte online edición especial, que se encuentra en ejecución, para la difusión y comercialización de obras de artistas” y festejó que funciona “con éxito” el programa “Cultura en Casa”.

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La adivinanza, nuevo tema de Silvio Rodríguez

(Por Astor Vitali) Silvio Rodríguez publicó La adivinanza, el primer corte del disco que editará el 12 de junio, Para la espera. Para la espera: guitarra y voz. Canción de manufactura en la cocina y el corazón en la mano enchastrando las cuerdas.

Las manos y el amor son parte del relato de esta primera nueva canción en el aire. La composición que cuenta estados espirituales en la armonía (los acordes); las letras que interpelan individualmente a la humanidad; las preguntas ¿y las respuestas?

Un disco dedicado a los muertos. Es que no puede ser de otra manera. Los muertos nos dedican su memoria, sus charlas y sus olores. Los muertos nos conversan en las esquinas de las casas y en los rincones de los cafés y en las solapas de los libros. ¿Cómo no dedicarles cantos para contestarles?

Editar un disco en este contexto es una de las dos mejores cosas que puede hacer un artista en situación de pandemia; la segunda es trabajar por quienes tienen la heladera llena de ausencias.

Para la espera es un título explícito: les publico estas canciones para este difícil momento porque es mi arte lo mejor que tengo para dar. Además, para un revolucionario del siglo XX, abrir el disco con una adivinanza y no con certezas cerradas implica la reafirmación de su carácter revolucionario.

-Usted es creyente- contaba Yupanqui que le preguntaron.

-Yo soy dudante-, respondía siempre.

La certeza de Rodríguez es un nuevo disco del que ha publicado un solo corte hasta el momento y en esa primera obra de esta nueva producción no duda en preguntarse. La adivinanza, clave para tomar un papel en cada casa en aislamiento (si no tiene exprópieselo a los ricos o exíjalo a su estado –la educación es un derecho humano declarado, ¿lo recuerda?-) y ponerse a trazar preguntas cándidas, preguntas frías, preguntas para amanecer y para amar, preguntas incómodas y preguntas mimos.

Preguntarse por ejemplo ¿qué estamos haciendo? ¿En qué mano guardo el amor? ¿En qué nueva bandera de colores conocidos izaré mis sueños? ¿Y en qué lugar del firmamento brilla la esperanza?

Dijo Silvio Rodríguez:

“Para la espera” incluye algunas de las canciones que he compuesto en los últimos años. En todos los casos son primeras versiones, realizadas poco tiempo después de haberlas compuesto. Los instrumentos y voces que aquí se escuchan soy yo mismo, tomando apuntes para desarrollar después. Sólo tres de estos temas fueron divulgados anteriormente: “Jugábamos a Dios” (2010) para los créditos del filme “Afinidades” –dirigido por Jorge Perugorría y Vladimir Cruz–, “Viene la cosa” (2016), interpretada en múltiples conciertos en barrios de La Habana y “Noche sin fin y mar” (2017), dedicado a mi querido amigo Eduardo Aute. Los 10 temas restantes son inéditos.

Dedico este trabajo a la memoria de varios amigos, excelentes creadores que el mundo ha perdido en el último mes. Los pongo en el orden que partieron:

Tupac Pinilla Núñez: sicólogo, cineasta y editor…….[28.08.72 – 18.03.20]
Juan Padrón Blanco: historietista y cineasta ……….. [29.01.47 – 24.03.20]
Luis Eduardo Aute: pintor, cantautor y cineasta …..[13.09.43 – 04.04.20]
César López: poeta, escritor, ensayista  …………….[25.12.33 – 07.04.20]
Luis Sepúlveda: escritor, periodista y cineasta ……. [04.10.49 – 16.04.20]
Marcos Mundstock: locutor, escritor y humorista … [25.05.42 – 22.04.20]
Óscar Chávez: cantante, actor, compositor ………..  [20.03.35 – 30.04.20]

Gracias infinitas a todos.

Silvio Rodríguez Domínguez,

1º de mayo de 2020,

La Habana, Cuba.

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Ficha técnica

“Para la espera” fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Ojalá, en La Habana, Cuba, entre 2010 y 2020. Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Silvio Rodríguez.

Grabación y mezclas: Olimpia Calderón Arias

Masterización: Merlin Lorenzo Rodríguez.

Responsable de Estudios Ojalá: Juan Mario Chávez.

Auxiliar: Orlando Valdés.

Secretaria: Mirtha Almeida.

Foto: Daniel Mordzinski.

Guitarras, voces, bajo, percusión y diseño de portada: Silvio Rodríguez.

Gracias especiales a Jerzy Belc, por su asesoría en ambientes

y al luthier granadino Paco Marín por la guitarra que se escucha.

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Emergencia cultural: “El gobierno gastó mucha plata en cuestiones secundarias”

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El Frente de Todos propuso declarar la emergencia cultural por 180 días y crear un fondo especial para atender las urgencias “económica, social y laboral de los espacios culturales y de las y los trabajadores de la cultura bahiense”.

“Nos parece imprescindible no solo por la situación de hombres, mujeres y no binares que se dedican a la cultura sino porque la producción artística resulta clave y hasta terapéutica en tiempos donde no hay otra que quedarse en casa si pretendemos cuidar la salud de la gente. Así como el oficialismo logró que sus tres proyectos de emergencia tuvieran el acompañamiento unánime del cuerpo, no hay ninguna razón para que esta vez sea diferente”, dijo a FM De la Calle el concejal Carlos Quiroga.

El titular de la Comisión de Cultura manifestó que “el gobierno ha gastado mucha plata en cuestiones que en una situación como esta son secundarias y hay recursos de otras partidas que pueden destinarse, hay que tomar la decisión política”.

El proyecto toma la propuesta de UMSur y la Asociación de Actores respecto a la creación del “Plan de Contingencia Psicológica en Contexto de Emergencia” para la elaboración de contenidos artísticos dirigidos a las y los vecinos de la ciudad.

De aprobarse la iniciativa, el Fondo de Emergencia de la Cultura podría “asistir a los espacios culturales y a todos aquellas instituciones y entidades dedicadas a la formación, exhibición, capacitación de artistas de diferentes disciplinas” y brindar asistencia económica a las y los trabajadores.

Además, buscaría “financiar la realización de las actividades pautadas en el calendario anual del Instituto Cultural que puedan ser realizadas en el marco de la Emergencia Sanitaria a través de medios digitales y virtuales” y garantizar aquellas que ya cuentan con recursos afectados en el Presupuesto 2020.

Se podrían realizar programas y proyectos específicos, promover clases virtuales dedicadas a la formación artística y otorgar subsidios a base de contrataciones futuras.

También se debería sostener a las y los miembros de la Orquesta Escuela Municipal Infantil y Juvenil Barrio Miramar, de la Serenata Municipal y de la Comedia Municipal de Bahía Blanca y a los talleres comunales.

Quiroga comentó que desde la comuna “están diciendo que como no hay contraprestación por parte de la Comedia Municipal no debería pagarse. Puede haber una contraprestación donde semanalmente cuenten la historia que van a realizar, que haya exposición de directores, técnicos y generar expectativa para cuando pueda realizarse a instancias públicas”.

Consultado respecto a si no es la misma situación que la de quienes se encuentran en cuarentena y tienen salarios garantizados, dijo: “Lo entendemos de ese modo pero tenemos que asumir después de cuatro años y pico que este gobierno ha demostrado que la cultura no está dentro de sus preferencias”.

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No abandonar a los trabajadores y trabajadoras de la cultura bahiense

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La emergencia de la pandemia ha impedido que miles de familias bahienses trabajen para asegurarse su subsistencia.

En este marco las familias de trabajadoras y trabajadores de la cultura son un sector que sufre especialmente esta crisis.

Frente a esta necesidad la Asociación Argentina de Actores, Unión de Músicos del Sur y la Red de Espacios Culturales Independientes han presentado una serie de propuestas destinadas a la construcción de alternativas que permitan sobrellevar la situación ante la secretaria de Cultura y Educación del Municipio, Morena Llanca Rossello sin que hasta el momento hayan recibido respuesta.

Las políticas públicas culturales se sostienen y han sido posible en nuestra ciudad en base al compromiso, la formación, la perseverancia y la calidad de las propuestas de músicos, actores, artistas plásticos, escritores, directores, talleristas, bailarines, pequeños espacios culturales.

Somos conscientes de la gravedad de la crisis y de la necesidad que enfrenta el gobierno municipal de atender todas las situaciones y determinar las prioridades de asignación de recursos. En este contexto resulta innegable que el sector de las expresiones culturales es uno de los que va a sufrir y sufre, por sus características particulares, los efectos de la pandemia que impide e impedirá por más tiempo una vuelta a la posibilidad de desarrollar su trabajo.

Es esta particularidad lo que determina la imperiosa necesidad del apoyo y acompañamiento del estado municipal no solo para atravesar esta etapa sino para la elaboración de estrategias que permitan asegurar en el tiempo una nueva “normalidad” en sus ´posibilidades laborales. El estado municipal no debe ni puede abandonarlos en esta crisis.

En este sentido se ha pedido la continuidad de los contratados para talleres municipales y la ejecución del presupuesto para la Comedia Municipal.

Por esto las agrupaciones sociales, sindicales y políticas abajo firmantes solicitamos al Intendente Gay una reunión urgente con dichos espacios de representación para implementar ayudas específicas a este grupo de trabajadoras y trabajadores que sostienen la actividad cultura de nuestra ciudad, discutir e implementar las propuestas elevadas y sin respuesta por parte de Cultura de la municipalidad.

COMITÉ DE EMERGENCIA CULTURAL

Ana Concepción Civitella – Carlos Fabaro – Carlos Quiroga – María de los Ángeles Roson – Raúl Ayude Virginia Linares

ADHIEREN

Espacio Progresistas en Red – Frente de Todxs – Frente de Todxs Bloque de Concejales – La Watu – Nuevos Vientos – Nuevo Encuentro Bahía Blanca – Causa Nacional/Polo Social – Movimiento Popular Liberación – Movimiento Mayo – Partido Político Vecinalista Integración Ciudadana

Asociación Argentina de Actores B. Blanca – Asociación de Trabajadorxs de Museos – Asociación de Murgas y Agrupaciones de Carnaval Bahiense – Bahía Blanca Che – Centro de estudiantes del Conservatorio de Música de Bahía Blanca – Centro de estudiantes de la Escuela de Danza – Coordinadora de Centros de Estudiantes de Artística – ECI (Espacios Culturales Independientes) – Hemisferio Derecho Ediciones – La Masmédula Libros –

Movimiento Federal de Danza Bahía Blanca – Observatorio Cultural Pcia. de Bs. As. – Peces de Ciudad Ediciones – Representantes de lxs trabajadorxs en el CCC – Talleristas del Teatro Municipal – UMSur (Unión de Músicos del Sur)- Acciones feministas – Comedor Corazones Solidarios – Frente feminista Nacional y Popular – Desbandadas – Red Local contra la Violencia de Género –

ADUNS (Asoc. De Docentes de la UNS) – APA (Asoc.del Personal Aeronáutico) – CTA Autónoma pcia de BsAs.- CTA Bahía Blanca – CTA De los Trabajadores – Sadop – SatSaid (Sind. Arg. De Televisión, Serv. Audiovisuales Interact, y Datos) – Secret. de DDHH e Igualdad de Género Secasfpi Anses – SMATA (Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor) Secc. B.Bca. – Sindicato del Personal de Vialidad Nacional – Unión Ferroviaria – Suteba Celeste – La Bordó No Docentes UNS – FM De la Calle – La Máquina Radial – Red de Comunicadoras Bahía Blanca –

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Cultura: “Hacemos responsables a quienes están cobrando un sueldo y no gestionan”

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“Tengo la sensación de que nos están haciendo perder el tiempo y que esta situación les vino bárbaro porque en enero querían derogar las ordenanzas y ahora están manejando los recursos como quieren”, dijo a FM De la Calle Elisardo Tunessi, representante de los Espacios Culturales Independientes.

UMSur, Asociación Argentina de Actores y Espacios Culturales Independiente expresaron su preocupación por la ausencia de políticas públicas destinadas al ámbito cultural, en especial, las apuntadas a combatir el impacto económico que tiene el aislamiento para el sector.

“Nos encontramos sin respuestas y gestionando permanentemente. Al principio de esta cuarentena hemos elevado propuestas para llevar adelante. En ningún momento pusimos oposición a una acción y, sin embargo, tampoco dio sus frutos. Hacemos responsables a quienes están cobrando un sueldo y no gestionan”, comentó Tunessi.

Se refiere a la directora del Instituto Cultural, Morena Rosselló, al director de Cultura de dicho organismo, José Ignacio González Casalli, y al intendente municipal, Héctor Gay. “No sólo por no generar propuestas sino por no ejecutar ninguna de las iniciativas que les han sido acercadas”.

Tunessi agregó que “esto no se trata de falta de dinero porque acá tienen un presupuesto aprobado para la cultura. Tampoco es cierto que esto va a la emergencia porque los recursos afectados salen por ordenanza. La ordenanza de Espacios Culturales Independientes tiene recursos afectados, eso se puede usar para gestionar. No hay una decisión política para eso”.

Respecto a la Comedia Municipal, Tunessi comentó que se resolvió el concurso del primer semestre pero no se ejecutó ni están cobrando los artistas. Debería haber un segundo llamado para el segundo semestre “queda claro que no hay voluntad de gestión para que esto siga adelante”.

“Propusimos que de la misma manera que existía el presupuesto de emergencia sanitaria existiera un presupuesto de emergencia cultura y tampoco tuvimos respuestas”.

Por último, aseguró que de no resolverse recurrirán a la justicia: “Estamos en una situación de incumplimientos de deberes de funcionario público, incumpliendo ordenanzas que están vigentes. Donde se pierda un espacio cultural vamos a tener que solicitar un recurso de amparo”.

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