Serebrios cumple 25 años y los festejará tocando en vivo y grabando un DVD a las 20:30 en Avda. Colón 550.

La última vez que supimos algo de Pako Kamorra, el anarquista enemigo de la banda y partidario de la violencia, había tomado radio Vorterix. Dado que no logramos negociar condiciones pacíficas en caso de que viniera a nuestro estudio, por seguridad de nuestra radio y quienes aquí desempeñamos nuestra profesión periodística, elegimos dar la palabra al mercenario a través de una entrevista telefónica.

Durante la nota, Kamorra realizó declaraciones impactantes. “Voy a ir y voy a reventar todo. Voy a destruir todo lo que signifique ese sábado 20 de junio. Me voy a inmolar con trotyl, envolviéndome en la bandera, aprovechando el día patrio. Y voy a estar ahí tocando las canciones que son mías y que Serebrios me ha robado durante 25 años. Dicen que van a filmar un DVD ¡Que filmen!¡Que filmen su propia muerte!”.

El archienemigo de Serebrios también se refirió a las actitudes punk en la actualidad. “Jamás un punk debe usar tarjeta de crédito. ¿Qué va a pagar? ¿La campera de cuero en 12 cuotas? El verdadero punk va y compra lo que puede en las casas de compra y venta de ropa, donde puede conseguir cosas de gente que ya no es más punk, o ex motoqueros o de algún finado. Porque muchas veces esos lugares tienen cosas de finados”.

Sobre la actitud a tomar en época electoral, el buen punk debe “ocultarse y embriagarse en algún lugar festejando que los idiotas van y sufragan. Si alguna vez hubo un peronista por qué ahora hay mil ramas y todos estuvieron con Perón. El verdadero punk sólo vota quién de sus compañeros va y se inmola, como es mi caso”.

Respecto del consumo de música, Kamorra reconoció que “vamos y robamos al quiosquito que tienen las bandas”. Sin embargo, revisó esta actitud expresando que “si vamos y robamos no estoy ayudando a la banda. Tengo que decir, si el alcohol me sale tanto, tengo que sacar un diezmo para invertir en la banda y ayudarlo para que después pueda volver a tocar y grabar y se genere ese círculo. No sólo de aire de y notas vive la música. Se puede descargar, pero no está la tapita. Y la tapita es la tapita”.

Consultado sobre el sentimiento que le provoca el aniversario del grupo y tantos años de confrontación, el muñeco extremista confesó que “la única vez que me emocioné fue cuando vi a King Kong cuando agarró al chica y le acaricia el pelo. Pero también me emociono al saber que son 25 años tocando en esta ciudad, y ser profeta en su tierra cuando muchas veces no te va ni el gato. Un poco me emocionan esas bestias. Pero más me ha emocionado el Planeta de los Simios o 12 Monos”.

Por otra parte, FM De la Calle consiguió una primicia durante esta peligrosa entrevista. “En breve saldrá el disco de Pako Kamorra y Sin Cabeza, en donde van a estar los temas que Serebrios niega tocar. Estamos tocando canciones circenses y divertidas. También es para los niños. Parece mentira, pero con esta dureza de quien le habla, los niños se vuelven locos con Pako Kamorra y Sin Cabeza. Los niños son el futuro. Nuevas generaciones que tenemos que capacitar para acabar con este capitalismo fascista que nos están obligando a comprar todo el día y a consumir el día entero”.

Kamorra tuvo la oportunidad de poner en conocimiento de la comunidad sus principales objetivos. En este sentido, para sorpresa del que suscribe, Pako anunció con firmeza: “después de 25 años, únete a ellos o vuela con ellos. Ese es mi mensaje. Quizá sea un poco duro, pero después de 25 años vamos a ver si no nos unimos”.

Por último, ratificó su inclinación al trabajo ideológico estratégico hacia la niñez. “Los niños siempre están primero y van a ir a este recital porque es apto para todo público. Por eso mismo el que canta siempre se disfraza con algo eclesiástico. Porque el odio que tiene y que yo también tengo a los curas es terrible. ‘¡Dejad que los niños se vengan a mí!’ dice La Biblia… Y los curas lo malinterpretan y lo llevan para un lado del morbo y la porquería. ¡No dejen que los niños pisen la iglesia! La iglesia es lo peor para los niños. Los curas deben casarse o atarse el coso con un pirulín. O si no quedar eunucos. ¡Ese es mi mensaje!”, finalizó.

Este viernes se llevará a cabo el tercer concierto del Ciclo de Müsica de Cámara 2015 en Zelarrayán 560. En esta oportunidad se presentará el cuarteto Quirón integrado por Alejandro Cuomo y Jorge del Valle (Violines), Nicolás Domini (Viola) y Diana Jakubowicz (Cello).

Las jornadas son organizadas por R Producciones encabeza por la saxofonista y docente Rocío Migueles. La profesional dijo a FM De la Calle, sobre el fundamento de la música de cámara que “es música que se generó para tocar en pequeños lugares. Cámara se refiere a habitación. Esa musca siempre se hace en pequeñas salas, sin amplificación. Justamente por ese motivo es una disciplina que hoy no está tan difundida, porque hoy todo es masivo. Esta es una actividad mucho más intimista. La idea es que el público tenga un acercamiento con el artista y escuche el instrumento tal cual es”.

Las formaciones de cámara pueden abordar cualquier género. La organizadora del ciclo expresó, en este sentido que “siempre hay cierta tendencia a la música popular y sobre todo a los compositores actuales y nuevos. Música clásica no sólo hace referencia a obras de los siglos XVII y XVIII”.

El programa contiene obras de Mozart, quien “sigue siendo un compositor actual”, el ruso Alexander Glazunov y el argentino Astor Piazzolla.

El 11 de junio la doctora Adelaida Tuñez interrumpió una conferencia de prensa del empresario Palavecino para denunciar la situación que atraviesa el Hospital Juan Domingo Perón en Tartagal. El “Chaqueño” había convocado a los medios de comunicación para difundir el festival Trichaco.

“La gente se está muriendo de hambre, no queremos fiesta”, dijo la médica. El empresario de la música escupió “yo no voy a tu huelga a difundir mi festival, este es mi momento, andate”. También intentó defender el desarrollo del festival arguyendo que tiene fines de beneficencia. Tuñez respondió con firmeza, “no colabora para nada usted porque usted se robó las tierras del chaco salteño”.

Según expresó Tuñez, el Chaqueño Palavecino “tiene tierras que se encuentran en al lado de la casa del papá de Jorge Rojas. Debería investigar alguien. El Chaqueño es amigo del vice gobernador y del jefe de mayor rango de gendarmería”.

El portal www.informadorregional.com.ar publicó que la Defensoría del Pueblo de la Nación recibió una denuncia en diciembre del año pasado donde se imputa al comerciante de la música haber alambrado más de mil hectáreas, entre las que se encuentran terrenos reclamados por los pueblos originarios.

“Trabajo en la comunidad aborigen de Kilómetro 6 donde no hay nada, no hay pediatra, no hay

Doctora Adelaida Tuñez

Doctora Adelaida Tuñez

medicamentos. La gerencia tiene mucho abuso de poder. Están vinculados con el vice gobernador Andrés Zottos entonces nadie se anima a hablar”, dijo Tuñoz a FM De la Calle.

“Yo no quería hablar con el Chaqueño, quería hablar con el intendente. Nunca está en Tartagal el intendente. No me sacaron porque yo me resistí hasta último momento. Me quedé esperando. El Chaqueño siguió su conferencia como si nada, mirando su reloj de oro. No esperaba otra actitud. Se llena la boca diciendo que ayuda a los familiares. Hay familiares que no pueden ir a ver sus recitales porque el Chaqueño les cobra. Lo conozco de cuando era pobre, cuando era colectivero, pero ahora se le subieron los humos”.

No es la primera vez que la doctora expresa sus reclamos mediante medidas de fuerza. Anteriormente decidió “hacer la huelga de hambre cuando me cambian de servicio en forma verbal y no me dio ningún motivo. Tengo ocho años de antigüedad en el hospital. Decido hacer la huelga para destapar la olla”.

no hay médicoLo que se cocina en esa olla son distintos tipos de irregularidades. “Los dos casos más graves que hubieron en este hospital fueron la violación de un médico siquiatra masculino a un paciente masculino, que está denunciado públicamente. La violación se hizo dentro del consultorio. El médico sigue trabajando y es íntimo amigo de la gerencia. No le llevaron el apunte al que acusó”. Y el otro caso se trata de “una médica ginecóloga que hizo abortos clandestinos en el hospital y cobró”.

Las autoridades de la provincia decidieron actuar luego del estado público que tomó este episodio y el anuncio de la médica tartagaleña de “inicial la huelga de hambre mañana”. Frente a esto, “ayer bajó la cúpula del Ministerio. El ministro me ofreció sesenta días de licencia para que descanse y que iban a hacer una auditoría en el hospital. Yo no estoy loca, estoy viendo la realidad del país, no soy ninguna tonta. No acepté la oferta. Le pedí al ministro que me sacara del hospital porque hay mucha corrupción. Voy a empezar a trabajar mañana en el Hospital Embarcación. El Ministro en ningún momento me trató mal”.

Baño de la sala Kilómetro 6

Baño de la Sala Médica de Kilómetro 6

Además de las denuncias por maltratos, violación y lucro por medio de la práctica del aborto en el hospital, la profesional afirma que “ninguno de los médicos quiere ir a Kilómeotro 6 y no les dicen andá. Yo voy porque veo las necesidades. Hay sólo tres ambulancias en el Hospital de Tartagal para 100 mil habitantes. Yo voy hace cuatro años a la comunidad. La salita es chiquita. No hay radio para comunicarse a Tartagal”.

La sala médica tiene “las ventanas rotas, el baño en malas condiciones, no hay calefacción, no tienen medicina. Ahí viven 7 etnias aborígenes. Hay mucha gente grande, chicos que se encuentran sin pediatra”.

Tuñez denuncia las desigualdades y connivencias por parte de los funcionarios públicos quienes no garantizan la igualdad en el acceso a la salud. “Tenemos una jefa de periférico. El médico que dice no quiero ir, no va. Hacen lo que quieren. Eso lo sabe el vicegobernador. Al primer lugar que va a pedir los votos es a Quilómetro 6”.

Ayer murió un niño por desnutrición en el hospital Juan Domingo Perón de Tartagal.

NuevoDrama no tiene techo. En cada obra que el grupo estrena, el espectador supone que han llegado a la mayor madurez artística a la que una compañía de teatro puede arribar. Sin embargo, cuando una nueva puesta pisa las tablas, la sorpresa de los habitantes ocasionales de las butacas es notoria. Y una vez más surge el pensamiento: han llegado a su mayor madurez. Será una nueva ilusión.

Este sábado 13 de junio en Centro Cultural La Panadería de Bahía Blanca, NuevoDrama estrenó una versión de la obra de Bertolt Brecht, La resistible ascensión de Arturo Ui. A 60 años de la ¿muerte? del autor, este grupo de artistas no podría rendir mejor homenaje.

La elección de la obra y el autor suponen varios riesgos. Por un lado, el desafío de que la puesta y la dirección sean originales, ya que se trata de un clásico. Por otra parte, hacer inteligible un mensaje aparentemente de otra época. Nada de esto resultó un problema.

Escrito en 1941, Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, narra el acenso del nazismo al poder, a través de la acción despiadada de un grupo de matones en Chicago, encabezados por Arturo Ui. Esto suelen decir las crónicas. Sin embargo, no se trata sólo de la descripción de un proceso de crecimiento de una figura, sino de un proceso de descomposición social que permite la ascensión de la figura.

La obra es oportuna. La hipocresía, la moral superficial y el terror en la intimidad de las entrañas, no son actitudes de un loco que busca el poder en forma personal, sino la propuesta de control social de grupos reducidos y enriquecidos a través de la violencia. Los negocios turbios cubiertos a través del consenso obtenido por la compra de voluntades o impuestos con violencia. Si una parte relevante del fascismo está constituida por estas características ¿no hay mucho de esto en la oferta política electoral actual? Saliendo del terreno electoral ¿no hay mucho de esto en los discursos de los dirigentes ungidos por el agua bendita de la santa empresa?

La suerte de Arturo Ui y su caterva de obsecuentes (por temor u oportunismo) no está desvincuala del presente político y cultural. Puede el público salir de la sala impresionado y bajar la cabeza de regreso a casa, observando la tierna tranquilidad de las baldosas conocidas del camino, o puede elevar la mirada y ver lo que se ve cuando se miran con atención los negocios de este terruño y su puerto. Más de un Arturo Ui y sus víctimas hay también en los negocios de nuestra ciudad. También una sociedad que calla y va permitiendo más violencia y silencio de los crímenes del poder.

La versión y dirección son del actor, director y dramaturgo Manuel Santos Iñurrieta, que trabaja con el grupo desde hace algunos años. Los detalles y los grandes aspectos del relato construidos a partir de la obra original permanecerán en la retina del buen público.

La calidad del trabajo actoral, sumado al de todo el grupo, permiten salir y entrar de emociones diferentes e igualmente profundas. El público puede reír a carcajadas así como atrincherar los nervios en la angustia más visceral. Identificación. Asco. Simpatía. Vergüenza ajena. Vergüenza propia.

Las actuaciones son implacables. Varias generaciones ponen el cuerpo, los sentidos y la palabra al servicio Arturo Ui. Allí están los veteranos Julio Teves y Oscar Pascuaré dando clase por el módico precio de una entrada. Allí están Hugo Ledesma y Alberto Rodriguez con la presencia actoral que la historia sobre las tablas trasunta en cada función. Allí están los más jóvenes completando una compañía equilibrada y sólida. El desempeño de Celeste Moore no es posible; pocas veces tanto artista habita un solo cuerpo. Arturo Ui es una Rocío Ameri cuya interpretación permite conocer la superficialidad y la intimidad del personaje peligroso y complejo. Leonardo Fabrizzi sostiene tejidos y tensiones necesarios para el desarrollo de la acción dramática. Jorgelina Fernández tiene triple rol: música original, actriz y ejecutante musical, y con ello, tres aplausos.

El resto del equipo completado por Victoria Tello en iluminación, Mauro Casco y Micaela Forestier en proyección y sonido, Héctor Amigo en escenografía con la colaboración de Rodríguez, Sebastián Ameri en coreografía, entrenamiento y asistencia general, Moore y Ameri en vestuario, se evidencian como un sustento relevante para el resultado final. La realización de vestuario es de Rosangela Nunes Rodriguez y Forestier.

La obra estará en cartel todos los sábados, en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544).

Pocas veces se sale de una sala con la sensación de que nada hay por objetar, y mucho hay por agradecer.

Foto: Nicolás Tramontana

Supernova Jazz Trío presentará una mirada sobre la música de Luis Alberto Spinetta. Será en el Teatro Municipal el próximo sábado 20 de junio a las 21 30 hs. El grupo integrado por Fernándo Balestra en piano, Lisandro Diez en contrabajo y bajo, y Fernándo Tomassini en batería y percusión, editó el disco L.A.S. Se trata de la primera propuesta discográfica de la formación.

Fue grabado en los estudios Quntrá en marzo y diciembre de 2014 y cuenta con el apoyo del Fondo Municipal de las Artes administrado por el Consejo Consultivo del Instituto Cultural.

Según dijo a FM De la Calle el baterista Fernándo Tomassini, el repertorio “fue una elección de Fer Balestra que ya venía tocando algunos con otro trío. Muchos dicen ¿por qué no hicieron temas conocidos? Elegimos no hacerlos para no caer en la obviedad y tratar de elegir otros temas”.

Actualmente el grupo está “pensando en el segundo disco con todas composiciones propias. El trío trabaja desde hace seis años.

Los días sábado y domingo los Organismos Artísticos del Sur pondrán en escena la ópera Tosca, de Giacomo Puccini. Será en el Teatro Municipal a las 21 y 20 horas respectivamente. Actuarán Patricia Gutiérrez (Tosca), Juan Carlos Vassallo (Mario Cavaradossi) y Omar Carrión (Barón Scarpia). Otros roles solistas serán interpretados por los artistas locales Marcelo Boluña (César Angelotti), Alfredo Miranda (Sacristán), Cristian Carrero (Spoletta), Eduardo Cortinez (Sciarrone) y Jorge Bregant (Carcelero).

Según expresó a FM De la Calle el director de la Orquesta a cargo de esta propuesta, Federico Sardella, “las particularidades de la puesta tienen que ver con lo novedoso de lo escenotécnico”.

Respecto de la obra en sí misma, el músico añadió que se trata de “la sexta ópera más representada de la historia. Tiene un libreto muy fuerte y una partitura que acompaña con muchísima eficacia todos los afectos y las emociones de la ópera, donde hay amor y pasión pero también violencia y muerte. La acción dramática transcurre a mucha velocidad. Es una ópera que no se detiene. Es muy intensa”.

La escenografía es de Ana Repetto y el diseño y contenido multimedia de Maximiliano Vecco.

Participan del trabajo el Coro Estable dirigido por Santiago Cano y el Coro de Niños de la Cooperativa Obrera a cargo de Carmelo Fioriti.

No olvidamos la incursión solista de los niños Manuel Barraza Gournalusse e Ignacio Cortinez Cepedano como los pastorcitos.

Foto: Organismos Artísticos del Sur

Por Astor Vitali. Promediando el año uno supone que hacer balances puede aportar a alguien en función de visibilizar el terreno y pisar con mayores certezas la segunda mitad del calendario. No siempre la mitad de un año dice algo, ya que las etapas son más medibles en términos de sucesos que marquen etapas que por agrupaciones arbitrarias de meses. Sin embargo, del año pasado a este se han modificado muchas cosas en el mapa cultural de la ciudad.

Hace nueve meses Sergio Raimondi renunció al cargo de director del Instituto Cultural de Bahía Blanca. El principal argumento de su dimisión fue que el cambio de color político del concejal en uso de la intendencia Gustavo Bevilacqua (su pase hacia el massismo) hacía que la política cultural que el promovió no tuviera sentido, ya que era parte de una política más amplia referenciada en el kirchnerismo.

Una treintena de personas se convocaron, horas más tarde, para felicitar la gestión del poeta. Primer dato llamativo: un día después, muchas de esas personas felicitaron públicamente a la actual directora del ente, quien prometía hacer una gestión de carácter técnico (sic) en el cargo político de directora del Instituto Cultural. Si Raimondi deja el cargo porque el alineamiento al massismo no permite desarrollar una política cultural progresista ¿cómo se puede ser raimondista y massista al mismo tiempo o con un día de diferencia? ¿Cómo puedo aplaudir a quién defendió la política como eje de la gestión cultural, y abrazar sin más, horas más tarde, al que retrotrae el discurso a los sacrosantos argumentos de la tecnocracia? En esta ciudad la condena social hacia la incoherencia ideológica y el oportunismo es nula o casi nula. Mucho más cuando se pretende preservar relaciones en el ámbito de la cultura.

La Licenciada Sainz trazó los principales lineamientos de su política: continuar la línea de Sergio Raimondi, mantener el equipo de trabajo y generar inversiones para la ex usina General San Martí, en Ingeniero White.

Respecto la continuidad de la política de Raimondi, el propio docente y escritor expresó sobre la actual gestión que tiene “la sensación de que no hay un plan de trabajo que uno pueda ver y decir esto sí esto no”. Al margen de lo que el anterior director planteó, es evidente que los contenidos de la agenda cultural oficial han variado. A esto podemos sumar que empeoraron las condiciones laborales de quienes desempeñan tareas de talleristas, que quienes integran el Consejo Consultivo expresaron el destrato en la función que ejercen y que por primera vez en muchos años artistas de distintas disciplinas realizamos unan concentración en reclamo al Instituto Cultural.

Sobre la promesa de mantener el equipo de trabajo podemos decir que a los colaboradores de Raimondi se los cambió de función rebajando sus responsabilidades. Uno de ellos pasó de ser asesor del jefe político de la cartera a realizar tareas en un museo. Es conocido también que la dirección del IC tomó nuevo personal.

Sobre las inversiones para la ex Usina, la Licenciada Sainz anunció a principios de este mes el comienzo de las obras con financiación de capital privado suministrado por Cargill.

De los tres aspectos señalados como ejes de la actual gestión sólo el tercero se mantiene en pie, es decir, el proyecto de recuperación del edificio de la ex usina.

Este proyecto, por su parte, está enmarcado en las políticas culturales de siempre. No es novedoso. Se alinea a las políticas culturales del proyecto político económico Polo Petroquímico. En otras palabras, enmarcadas en la “responsabilidad social empresaria” las empresas buscan generar supuestos aportes a la cultura y la comunidad para legitimar su presencia, para consensuar el saqueo económico y la contaminación ambiental.

Esta política, sin embargo, atravesó a todos los directores de cultura y no es parte de la agenda de ninguna fuerza política con capacidad actual de disputa de gobierno modificar la dependencia y el carácter subalterno del Estado respecto de esas transnacionales.

Otras cosas han cambiado en el mapa cultural de la ciudad. El funcionamiento del Consejo Consultivo es aplaudible. Se trata del órgano colegiado que integran representantes de artes escénicas, música, literatura y plástica. Representantes electos en asamblea de manera directa por los propios trabajadores y trabajadoras de la cultura. Cargos ad honorem de dos años de duración. Cargos que funcionan por mandatos de asamblea por área y colectivas.

Cuando alguien pregunte con descrédito ¿para qué sirve la organización? Pues la existencia del Consejo Consultivo es un buen ensayo de respuesta. Consejo que existe gracias a la lucha y la organización de Actores en general y Julio Tévez en particular.

Sin perjuicio de esto, no sería honesto omitir los problemas que esta herramienta atraviesa. Los problemas que, me corrijo, más que de la herramienta son de conciencia. Si te apuran, para vos el Consejo Consultivo es el Fondo Municipal de las Artes y de última es un lugar donde pedir guita y hasta capaz que lo criticás porque un amigo te dijo no sé qué cosa. Ahí está. Ahí tenés. No te acercaste nunca ni te tomaste el digno trabajo de preocuparte entonces hablas porque no tiene costo decir por ahí cosas que no vas a sumir en ámbitos de debate público. Sos más cuidadoso de callar para no quedar mal ante los funcionarios oportunistas que ante tus propios compañeros que trabajan para mejorar tus condiciones.

Es necesario repetir esto hasta que la conciencia te diga ¡usame loco! ¡Estoy al pedo! El Consejo Consultivo es un órgano de participación de los trabajadores y trabajadoras de la cultura, permite que un colectivo mandatado por la base discuta política cultural con quién esté en el gobierno. No importan los nombres. Son las políticas lo que discute y esto afecta a todos y a todas. Nos permitimos una sugerencia. Andá a las asambleas. Andá. Te va a hacer bien saber que hay compañeros y compañeras atravesados por los mismos problemas y saber que, sin mezquindades, se pueden arribar a soluciones comunes. “Juntos a la par”, decía Pappo.

Pasan cosas en la ciudad. Claro que sí. El capítulo de los centros culturales es una novela aparte. ¿Y la reglamentación? ¿No era que ya estaba? ¿No hay una ordenanza de espacios culturales? Si hasta hacen campaña con la ordenanza en publicidad paga en medios de comunicación. Poco más, poco menos, están en la misma ilegalidad, y por ende, con las mismas dificultades para recibir subsidios, trabajar en condiciones, proyectar y planificar.

Debate aparte es si los espacios de arte y cultura ofrecen las condiciones de trabajo necesarias a los y las artistas. Debate aparte es si abrir un centro cultural en cualquier living no colabora con la atomización, el encapsulamiento y la ausencia ruidosa de debate o de su sombra, en torno de estéticas y propuestas culturales. Es la pos modernidad, estúpido. Ya sé, ya sé. Pero no me digas que a veces no te dan ganas de decir ¡cuánto pasa que nada dice!

Los Organismos Artísticos de Sur sufren los problemas crónicos: pésimas administraciones cuyas direcciones artísticas dependen de los humores de funcionarios y acomodados de turno. En la provincia Dios atiende en La Plata y al Señor de la provincia le chupa un…. poco le importa la cultura de esta Bahía. Pasa que nunca hay presupuesto. Pasa que son muchos años de lo mismo y cuesta la unidad para reclamar lo justo.

Pasan cosas. Pasa que muchos y músicas avanzan en la organización gremial y en la conciencia y crece la UMSur. Pasa que la existencia de la Asociación Argentina de Actores es siempre una buena noticia. Pasa que Actores le ganó una pulseada gremial al grupo Artear. Bravo. Pasa que NuevoDrama el sábado estrena una obra. Pasa que una nueva generación de actores y actrices se plantea una política de formación e intercambio con El Semillero. Pasa que los centros de estudiantes de las escuelas de arte intentan sacudirse la modorra de una larga siesta. Pasa el Bahía Teatro. Pasan programas de televisión que lucran con músicos en vivo con público presente y no les dan un mango. Pasan artistas en las calles. Pasan el trabajo de festivales que ya son tradición,  Guitarras del Mundo, Bahía Insonora, Artesanos y otros. Pasan grandes artistas casi todas las noches por pequeños escenarios. Pasa el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Pasan muchas cosas que se me pasan en este comentario, pero que vos sabés que pasan.

Pasa una innumerable cantidad y calidad de actuaciones, propuestas e intercambios que este artículo no puede contener. Pasa que todo esto pasa y no hay mucha reflexión sobre esto que pasa. Y no, sabés, ‘está re bueno lo que pasa’ no es una reflexión.

Con este panorama, quedan algunos interrogantes y tal vez algunas certezas. ¿Cuál será el nombre de la próxima política cultural? ¿Te imaginás si la política municipal es encabezada por la voz del medio cuya gerencia –lejos la primera- prohibió la música popular salvo que sea Soledad, el Chaqueño o Goyeneche para su mañana? ¿Con quién habrá que bailar después de diciembre? Y ¿cómo seguiremos bailando hasta que el juego de los votos nos cambie las cartas?

Frente a estas preguntas, pocas certezas son claras. Para los trabajadores y trabajadoras de la cultura hay caminos que son defendibles: la calidad, esfuerzo y estudio por nuestro trabajo, la organización para luchar por nuestras condiciones y derechos, y la profundización del debate sobre políticas públicas culturales.

Lo otro es conformarse con ser espectador.

Este sábado entre las 15 y las 21:30 se llevará a cabo la III Feria del Libro de Autor. Habrá exposición y venta de libros directamente desde sus autores y autoras al público y espectáculos artísticos. La actividad se realiza a beneficio de la fundación Lazos.

La organizadora del evento, Angélica Sonia Barrenechea Arriola, desarrolló los contenidos de la actividad durante la columna de Astor Vitali en el programa En Eso Estamos de FM De la Calle.

El baterista Daniel López visitó FM De la Calle para difundir el segundo concierto de Jazz en el Café Histórico. Será el sábado 13 de junio a las 22. En esta oportunidad participará el guitarrista Néstor Gómez. El músico vivió algunos años en nuestra ciudad, formando a diferentes instrumentistas, no sólo guitarristas.

Según López, “lo primero que siento es una emoción tremenda. Después de tantos años de tocar juntos en diferentes bandas, se siente la emoción de volver a vivir esos momentos. Siempre es un aprendizaje tocar con Néstor, independientemente de su calidad humana y que pone todo en el escenario”.

El trío que ofrecerá el concierto lo completa el docente, bajista y contrabajista Franco Grimoldi. También participarán como invitados los músicos Federico García del Cerro en bajo, Fernando Romano en piano y Diego Casoni en clarinete.

El repertorio incluirá temas clásicos de la historia del jazz, bossa nova, samba y funky.

Néstor Gómez estará a cargo de una clínica con entrada libre y gratuita el mismo sábado entre las 17 y las 19. Los contenidos de la jornada de formación serán la guitarra como instrumento acompañante, polirrítmia desde el cuerpo al instrumento, cómo aplicar esos conceptos en la música afrolatina, étnica y urbana y multipulsos aplicados a la guitarra en la música argentina. Para informes e inscripción comunicarse al teléfono celular 2915752031.

Este domingo 7 de junio a las 21 en Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) se estrenará una puesta de la obra Locos de contento en Bahía Blanca. Fue escrita por el dramaturgo Jacobo Langsner. Actúan Valeria Vigier y Jorge Ventura.

El actor, docente y músico Viktor Mansilla, a cargo de la dirección y puesta en escena dijo que “es una comedia muy divertida. Tiene a dos pesos pesados de la actuación bahiense. La fuimos acomodando a los cambios que tiene las épocas. Está situado en el año 2011. La obra es una comedia en la que dos personas viven en un edificio y están esperando que venga un amigo de un senador para que a través de una cuña política pueda entrar a un trabajo mejor y mandar a su hijo a que estudie idiomas y pretenden hacer un montón de cosas que nadie les dio aún”.

“Tiene una connotación política actual y algo del encierro de vivir en un edificio, y de aparentar algo que no se es. Yo diría que es un grotesco dentro de lo que es la comedia y es muy divertida”, finalizó el artista a modo de invitación.

Silvia Palumbo es cantautora y dirige el grupo feminista Desbandadas. Ayer convocó y participó del #NiUnaMenos en Bahía Blanca. Esta mañana dijo a FM De la Calle que “fue una jornada entrañable. No podía llegar a la radio abierta por la gente que había. Había gente de la calle más allá de las organizaciones”.

La música afirmó que “lo que más me conmovió profundamente fue el estar con las familias de las víctimas, puntualmente hablando de los femicidios. Lo que queda es algo devastado que no tiene reacomodamiento familiar. Y hay tanta impunidad y justicia misógina, o sea, injusticia, que entonces las familias están demolidas”.

Por otra parte, “una cantidad enorme de mujeres se acercaban llorando para contar sus historias de silencios, de profundos silencios. Estoy hablando de maltrato y la presión que viven en cotidiano”.

Respecto del impacto político y cómo se llegó a la masividad de estas jornadas, la artista contó que “hace treinta años que soy activista lesbiana feminista. Y la verdad es que yo anoche me quebré. No imaginábamos que esto iba a suceder. No sé a esta escala, con estos niveles de convocatoria por no más femicidios. Es esperanzador. Ayer fue un grito cerrado. Un único grito. La gente estaba puesto en ese gesto, en ese basta, en ese ni una menos”.

Giuliana Crucianelli consultó a lxs participantes de la marcha sobre el rol de los medios en el entramado cultural que sustenta el machismo legitimador de los femicidios y los motivos que lxs impulsaron a salir a la calle.

Patxi Andión vino por primera vez a nuestro país en 1975 para presentar su primer disco. No volvió a pisar suelo argentino hasta el año 2013, ocasión en que la producción “Porvenir” motivó su gira. Hoy tocará en el Teatro Municipal de Bahía Blanca a las 21.

Se suele pensar que la experiencia torna las actividades algo rutinarias y que se gana en seguridad. El cantautor, que actuó por primera vez “a los cinco años en una radio” sugiere, sin embargo, que a sus “sesenta y siete el día de concierto siempre estoy un poquito inquieto”.

Algunas de sus canciones fueron cantadas por más de una generación. A menudo el público, cuando se reencuentra con músicos que impactaron en la vida pública a través de sus canciones y marcaron historias personales, reclama el viejo repertorio. Patxi explica que en su caso “tú tienes siempre la pulsión de enseñar lo que estás haciendo. Las canciones están atadas a su tiempo. Entonces cuando yo toco alguna de las canciones anteriores que han acompañado a tanta gente en vivencias, de repente me acuerdo de cómo era yo cuando compuse esas canciones. A lo mejor tenía 20 años. Sin duda soy el mismo, pero claro también voy cambiando. El tiempo me va moldeando a mí también”.

Andión fue parte de una generación de artistas que cantaron a la liberación de los pueblos y, para no utilizar el eufemismo de ‘un mundo mejor’, cantaron por el socialismo. Sin embargo, el mundo cambió pero lo hizo hacia el pensamiento único y la hegemonía del capitalismo. En este sentido, el autor cree que “los retos del hombre siguen siendo muy parecidos. Da la sensación, como digo en una canción, de que siempre es nunca. Las personas siguen siendo las mismas y los retos siguen siendo los mismos. Lo que sí cambia es el lugar en el que están situados los retos, a veces camuflados, y la visión que tiene el hombre sobre esos retos. Por ejemplo, la sociedad española en tiempos de la República 1931 pues no es la de 2015. El nivel de alfabetización no es igual, el de educación superior lo mismo, la información. Eso es lo que cambia. Pero la sensación que me da, no sé si triste o alegremente es que los problemas realmente cambian poco”.

Las décadas de los 60 y 70 tenían cancioneros bien definidos estética y éticamente. La canción tenía un rumbo discutible, pero se sabía que había un origen y un destino en el pueblo. En la actualidad, sin embargo, el mercado selecciona más tapujos con el filtro único de la renta. Para Patxi Andión “hay un cancionero que ni si quiera ha surgido pero que está pendiente. Porque la música de autor surge una dinámica que es lógica que es la del acomodo. Pero eso implica el abandono de determinadas posturas, la crítica, el conformismo. Concretamente ahora se empieza a criticar a partidos de izquierda, cosa que antes no estaba bien visto. Es necesario hacerlo. Hay muchos partidos de izquierda que han dejado de serlo. Hay un cancionero pendiente”.

España vive hoy, luego de la experiencia de Los Indignados, la posibilidad electoral de Podemos. El cantautor reflexiona en torno de la actualidad política en tanto “Podemos es un fenómeno nuevo, por lo que, mucho de lo que se pueda decir está en el terreno de la elucubración. Están en formación todavía. No tienen publicado un programa político. Lo que me parece interesantísimo de Podemos es su propia presencia. Irrumpe entre dos partidos hegemónicos absolutamente envejecidos y yo diría que inservibles”.

Finalmente, para pensar el sistema de partidos español, Andión advierte que “hay un tema clave: España es el único país de Europa que no tiene representación parlamentaria de la extrema derecha o filo nazi. ¿En España no hay extrema derecha? Está en los partidos”.

Por Alfredo Grande

(APe).- Ni uno más que se suba a la dorada carroza del oportunismo mediático para condenar los efectos, y bloqueando al mismo tiempo el análisis de las causas.

Ni uno más que condene en público lo que festeja en privado.

Ni uno más que busque la redención de la justa causa, para obtener la impunidad para su cómplice burocracia del funcionario.

Ni uno más que intente el reduccionismo de aborrecer el desenlace final, cuando lo genera por no solucionar su origen y sus señales iniciales.

Ni uno más que se rasgue las vestiduras, se coma las uñas o se rasguñe los brazos mientras elige con cinismo qué muertes llorar, qué muertes ignorar y qué muertes aplaudir.

Ni uno más que pretenda combatir el infierno de la crueldad, mientras prende las llamas de todas las formas de la intolerancia.

Ni uno más que escriba reflexiones eruditas para enseñarnos a pensar lo filosóficamente correcto mientras tiene anestesiado el olfato, la vista y el oído.

Ni uno más que invoque el nombre de la justicia en vano, mientras usa todos los laberintos del derecho para que nunca se pueda encontrar a la justicia.

Ni uno más que se endulce la boca con la miel de las leyes, mientras es indiferente al amargor de la falta de presupuesto o la ausencia de reglamentación.

Ni uno más que disocie una lucha de todas las otras luchas, profanando la profecía del gran Armando Tejada Gómez que si “no cambia todo, no cambia nada”.

Ni uno más que se dedique a elegir qué causa es justa, qué causa justifica transformarla en cruzada y a elegir en cada cruzada quiénes son los fieles y cuáles los herejes.

Ni uno más que se llene la boca y se vacíe la cabeza diciendo que no hay que cambiar de caballo en la mitad del río, pero al llegar a la orilla buscan desesperadamente burro, camello, pony o mula.

Ni uno más que se escandalice por los asesinatos de mujeres y no excomulgue a los violadores de niños.

Ni uno más que busque consensos, busca conformar a todos y todas, practique el surf del “es lo que hay”, pero nunca el buceo de “es lo que debe ser”.

Ni uno más que bajo el amparo de todos los pliegues del poder, desde los económicos hasta los institucionales, decida en qué momento la crueldad debe ser denunciada y la maldad debe ser combatida.

Ni uno más que manipule las masacres para miserables réditos electorales, apostando a la amnesia de los beneficiarios.

Ni uno más que se apropie de luchas que siempre le han sido ajenas, que robe el patrimonio libertario de la humanidad, que falsifique el fundante clasista de toda lucha.

Ni uno más que elogie la protesta pero retrocede espantado ante cualquier forma de combate.

Ni uno más que se cuelgue de la militancia de colectivos valientes, de legítimas reivindicaciones tan sólo para aumentar su cotización en la bolsa de las democracias representativas.

Ni uno más que lleve agua para su molino mientras trabajadores se mueren de sed, o petróleo para su refinería mientras contaminan las napas, o trigo para sus silos, mientras los panes dejan de multiplicarse y los peces se los llevan en buques factorías.

Ni uno más que use la piel de cordero de las justas convocatorias, pero solamente para ocultar sus pezuñas de lobo.

Ni uno más que se saque fotografías para el álbum berreta de los justos y honestos, mientras es cómplice de todas las injusticias y todas las deshonestidades.

Ni uno más que se ponga de los dos lados del mostrador, que sea al mismo tiempo parroquiano y mozo, ladrón y policía, juez y coimero.

Ni uno más que invoque el nombre de la patria en vano, porque la patria de los explotados no es la misma patria de los explotadores.

Ni uno más que repudie la violencia, mientras estimula todas las formas civilizadas de la crueldad.

Ni uno más que nos lleve de la mano por el borde del precipicio y luego cuando nos suelte la mano se lamente de nuestra caída.

Ni uno más que considere que las culpas siempre son nuestras y los méritos siempre son ajenos.

Ni uno más que repudie a todas las organizaciones de izquierda para -ante la menor distracción- robarnos todas las banderas.

Ni uno más que confunda militancia con militarización, fidelidad con lealtad, ideales con bajadas de línea, deseos con mandatos.

Ni uno más que resista darse cuenta que el femicidio, los desaparecidos en democracia, la precariedad laboral y sanitaria, la trata, el hambre, los agrotóxicos, son estrategias de la cultura represora?

Ni uno más que piense que soy misógino, machista, homofóbico, cavernícola, porque escribo “uno” y no escribo “unx”.

Ni una menos. Ni uno más.

Silvia Molina es coordinadora de la Red Internacional de Periodistas con Visión de Género. En torno de las movilizaciones y expresiones que recorren el país con la consigna #NiUnaMenos, la comunicadora dijo esta mañana a FM De la Calle que “para quienes venimos trabajando hace muchísimo tiempo por un periodismo inclusivo, visibilizando las situaciones de violencia, los femicidios, hablando de la responsabilidad que tenemos quienes trabajamos en medios de comunicación hoy es un día de fiesta porque vamos a salir a la calle”.

Respecto del trabajo de concientización que diferentes organizaciones realizan desde hace muchos años, Molina expresó que “era impensable hace muy pocos años en este país que la sociedad dijera: basta, no puede ser que cada treinta horas maten a una mujer por el solo hecho de ser mujer en la Argentina. Y creo que habla de una madurez de esta sociedad, que así como tiene hombres que matan mujeres también tiene hombres y mujeres que hoy se van a manifestar en todo el país”.

Finalmente la periodista dijo que “hay causas profundas y culturales. Creo que vamos cambiando desde cómo educamos a nuestros hijos en las casa y en las escuelas. Los varones también sufren con esta educación machista. Hay ciertos discursos que de alguna manera siguen bajando. Hay construcciones sociales que permiten que esto siga ocurriendo. Por supuesto hay fallas en las maravillosas leyes que tenemos que cuando llegan a la justicia no se aplican como corresponde”.

El pianista, arreglador y director Lucio Passarelli presentará su cuarto disco titulado “Una tarde de otoño”. Será este viernes 5 de junio a las 21 30 horas en Colón 80.

Lo hará junto a su cuarteto integrado Julián Mansilla en bandoneón, Alejandro Cuomo en violín, José Luis “Pinky” Fernández en contrabajo y a la cantante Susana Matilla.

El disco está integrado por doce tangos que interpelan a su sus escuchas constantemente en un camino original y profundo. Comienza con una versión de “Primavera porteña” de Astor Piazzolla, autor que reaparecerá con el arreglo de “Decarísimo” casi antes del cierra de la producción. “Una tarde de otoño” es la composición del maestro Passarelli que da título al disco. Otras obras de Lucio como “El aguante” y “La tramoya” van completando la lista.

“A la distancia” es un tango compuesto por Passarelli en co-autoría con el bandoneonista Osvaldo Piro con quien son “amigos desde cincuenta años, tenemos una relación de hermandad. Un día me propuso hacer algo juntos. Casi me caigo de espaldas. Salió este tango que se llama a la distancia porque él vive en La Falda en Córdoba y yo vivo en Bahía Blanca… así que el Correo Argentino funcionó a pleno”.

Las obras cantadas por Matilla tienen una gran carga dramática y poética. Se trata de “Absurdo” de Homero y Virgilio Expósito, “La soledad” de Piro y Blazquez, “Por unos ojos negros” de Dames y Sanguinetti y “Sin tu mitad” de Consentino y Blazquez.

El clásico “Los mareados” de Cobián y Cadícamo y “Misteriosa Buenos Aires” completan las partituras que dieron vida a un disco que expresa una visión del tango escrita de puño y letra por el maestro Passarelli. Un disco otoñal que bien puede ser escuchado en cualquier estación del mundo.

La edición contó con el apoyo del Fondo Municipal de las Artes para financiar una parte del proyecto grabado en los Estudios Del Gobbo.

Trabajadores y trabajadoras de la música dependientes de la Universidad Nacional de Córdoba emitieron una “carta abierta a la comunidad” en la que expresan su precaria situación laboral. En la “la primera universidad de Argentina y la segunda más antigua de América, reconocida en todo el continente y en el mundo por haber sido la cuna de la Reforma del 18, movimiento que impulsó la democratización de la enseñanza (…) la cultura tendría en este marco un rol estratégico, para brindarle a cada uno de los ciudadanos que sostienen este espacio público la posibilidad de pensar nuevos mundos”.

Sin embargo, “esta Universidad no considera hoy que una orquesta sinfónica sea necesaria, ya que de otra manera reconocería el trabajo de más de 60 artistas durante más de 8 años, para sostener este espacio que tiene como función democratizar la cultura, acercar la música, más allá de su género, a todos y cada uno de los ciudadanos. Resulta muy grave que en un ámbito académico y estatal, no se reconozca a los músicos como trabajadores de la cultura”.

Según expresó el violinista Enrique Roberti, uno de los delegados de la OSUNC “ya hace dos años que hablamos con las autoridades. Se niegan rotundamente a escuchar nuestros reclamos y encontrar un camino de salida. Lo que ellos nos dicen es que la universidad busca una orquesta de formación, cosa que esta no lo es”.

Sin embargo, según el dirigente, las autoridades han reconocido la relación de dependencia, y quienes trabajan en este cuerpo han “ingresado a través de un concurso”.

Las condiciones de trabajo expresan la política oficial y el desdén hacia la tarea: no tienen aportes ni obra social. La remuneración promedio es de $2200.

Es menester recordar que las orquestas estables dependientes del sector público tienen varios sentidos, entre ellos, democratizar el acceso a la cultura, derecho incorporado a la Constitución argentina en la década del noventa.

A través de las redes sociales se está convocando a participar de un evento titulado “Bahía Music Awards 2015”.

Según el organizador, Mauro Lucanera, “el objetivo es parecido a lo que serían los premios Grammy y los Oscar, con ese mismo estilo,  nada más que a nivel local y de la zona. Es darle el lugar que le corresponde a los talentos musicales de la ciudad”.

El empresario recientemente radicado en nuestra ciudad afirmó a FM de la Calle que “al mismo artista le sirve como currículum cuando emigre para otro lado por haber participado de un evento tan importante”.

Consultado por el jurado que juzgará “los talentos”, Lucanera expresó que “no digo quiénes son los integrantes del jurado por el momento porque en Bahía se conocen todos y no quiero que haya preferencias. No serán más de cinco personas. Cinco que sean de diferentes géneros. Personas mayores, digamos, pasados los cincuenta años que vienen con experiencia en diferentes ámbitos musicales”.

Respecto de cuáles serán los premios que entregarán “un premio característico, una imagen en especial que no quiero revelar ahora para sorpresa después, con una forma muy linda, pero que es un premio que pesa. Y después al cierre del evento se entrega un premio mayor que es uno más grande. De todos los ganados de cada categoría pasan a una fina, como si fuera el Martín Fierro de Oro y se ganan el Bahía Music Awards 2015”.

Según el titular de Lucanera Producciones, el evento “será con público presente y también televisado. Estuve conversando con Canal 7. Va a aparecer como una entrega de Oscar”.