El músico uruguayo radicado en Bahía Blanca desde hace más de seis años habló con Astor Vitali durante su columna en el programa En Esto Estamos de FM De la Calle.
Durante la entrevista el compositor se refirió al contenido de su próximo concierto este sábado 11 de julio en el marco del Ciclo de Solistas de la Unión de Músicxs del Sur a desarrollarse en el Boston Café a las 22:30 horas.
(Por Nicole Corvera) El reconocido diseñador gráfico presentó en el Museo de Bellas Artes “Finales”, uno de los tres libros que publicó con imágenes para adultos. También se destacan para el público infantil títulos como: “El brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos”, “Excesos y exageraciones”, “El diario del capitán Arsenio”, entre otros.
La exposición comenzó con una conferencia abierta al público con proyecciones de sus principales ilustraciones, relatos y gráficos publicados en sus libros y en medios de comunicación. Bernasconi habló de sus comienzos, experiencias, futuros proyectos, mientras respondía las preguntas del público presente.
Al terminar, lxs asistentes –de todas las edades- tuvieron la oportunidad de sacarse fotos y recibir un autógrafo, recorrer y ver las obras expuestas, mientras uno de los miembros del Museo relataba los cuentos.
Quienes deseen recorrer la exposición, podrán hacerlo hasta el 2 de agosto con entrada libre y gratuita en Sarmiento 450.
Escuchá la nota con Bernasconi:
Desde el lunes 3 de agosto la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia ofrecerá una muestra de la vitralista Susana Caramelli.
Durante la mañana de hoy, la artista dialogó con FM De la Calle acerca del proceso creativo en esta disciplina, los contenidos de la muestra y la presencia de la vitrofusión en los espacios público y privado.
Para más información sobre la obra visitar: www.susanacaramelli.blogspot.com.ar
Entre los días 9 y 12 de julio se llevarán a cabo jornadas de formación y conciertos organizadas por la Asociación Filarmónica de Bahía Blanca, con entrada libre y gratuita, en su mayoría. También se estrenará una obra del músico Diego Casoni, quien se desempeña como clarinetista en la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.
Gustavo Kamerbeek es músico y docente. Es uno de los impulsores y organizadores de este suceso importante para la música en la región. En diálogo con FM De la Calle, el instrumentista dijo que “empezamos con el encuentro en el año 2009. Lo hacemos cada dos años. La parte pedagógica tenía que ser un componte fuerte. Ligado a eso queremos que los maestros que vienen toquen. Estoy convencido de que no se puede enseñar un arte que no se profesa. El alumno tiene que ver al docente cuando hace”.
Habrá clases magistrales de las que “son valiosísimas. Se aprende más estando de público que siendo el que está tocando. A mí como docente me sirve mucho ver las clases que toman mis alumnos”. También habrá dos talleres importantes de improvisación y de choros.
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CONCIERTOS DEL ENCUENTRO
Concierto Apertura – Jueves 9 de julio – 21hs. – Rondeau 29
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Participan: Coro de Clarinetes Carmelo Azzolina y Quinteto de Vientos Lakme
Segundo Concierto – Viernes 10 de julio – 21hs. – Teatro Municipal
COSTO ENTRADA: 50 pesos (socios e integrantes, gratis)
Participan: Gustavo Kamerbeek, Diego Casoni y Raúl Soto (clarinetes), Ricardo de Armas (violoncello) Guillermo Astudillo y Cristiano Alves (clarinetes, profesores invitados), Ignacio Ares (piano)
Tercer Concierto – Sábado 11 de julio – 19hs. – Rondeau 29
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Participan: Gustavo Kamerbeek, Raúl Soto, Gabriel Dominguez Xodo, Juan Pablo Vázquez, Uriel Kaufman, Denise Boudout, Roberto Gutierrez (clarinetes), Paula Oyamburu (flauta)
Solista: Cristiano Alves (clarinete, profesor invitado)
Coro de Clarinete Carmelo Azzolina y participantes del encuentro
Cuarto Concierto – Sábado 11 de julio – 21.30hs.
Salón de Actos de la Cooperativa Obrera – Zelarrayán 560
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Participan: Alexandre Ribeiro (clarinete, profesor invitado), Osvaldo Listen (clarinete, profesor invitado) y Sudestada Big Band (Dir. Sebastián de Amicis)
Concierto de Clausura del Encuentro – Domingo 12 de julio – 19hs
Salon Blanco del Club Argentino
ENTRADA: 30 pesos (socios e integrantes, gratis)
Primera Parte:
Alexandre Ribeiro (clarinete), Carlos Guerrieri (guitarra), Fernando Tomassini (batería)
“Sección de Choros”
Segunda parte:
*Teodoro Castro – Dos Escenas Pampeanas
*Carl Maria Von Weber – Concertino para clarinete (Solista: Guillermo Astudillo)
*Osvaldo Lichtenzvieg – Zamba Marrolien
*Alejandro Tobar – Atardecer en Patiasao (Solista: Osvlado Listen)
*Joaquim Naegele – A vida pela flor (solista: Cristiano Alves)
*Osvaldo Lichtenzvieg – La Minon-ga – Solistas los cuatro profesores (todos más Alexandre Ribeiro)
Hace cuatro años que el escritor y actual delegado de escritores y escritoras en el Consejo Consultivo del Instituto Cultural Omar Chauvié comenzó a organizar, junto a otrxs, una serie de actividades que, desde hace tres, se realizan bajo el nombre de Ciclo Tímico.
“Comenzó con el propósito de retomar la modalidad de las lecturas pero siempre ligada a distintos proyectos que tengan que ver con la producción poética en general. Entonces, el eje ha sido poesía y edición independiente”, aseguró a FM De la Calle el docente.
“Se trata de poner atención a un fenómeno que es histórico, pero que es una cuestión sobre la que se viene reflexionando hace no tanto tiempo y que tiene que ver con el lugar que tiene la mediación editorial. Es decir, en el resultado final que tiene el libro hay una parte de sentido que tiene que ver con el trabajo editorial”, reflexionó.
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Willy Traversa es autor y compositor de canciones que plasma a través del formato de banda de rock en sus producciones discográficas. Ahora está “terminando el tercer disco”. Hoy a las 21:30 se presentará en formato solista en el marco del ciclo que organiza todos los jueves la Unión de Músicxs del Sur en el Bar Don Osvaldo del Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544).
Las temáticas que ocupan sus obras son variadas. Entre ellas se encuentran el amor, el vínculo con su comunidad y preocupaciones sociales, ambientales y políticas.
“Villa Rosas es un barrio muy especial. Pasé parte de mi niñez y toda mi adolescencia ahí. Es importante por la barriada, por su club Libertad. Siempre lo visito, tengo amigos y a mi madre allá”, dijo a FM De la Calle, consultado por el “Villa Rosas blues” editado en su segundo disco, Paren.
En esa misma producción, la canción “Paren de contaminar” sintetiza la preocupación de amplios sectores sociales en torno de la contaminación ambiental por la que hoy existen causas judiciales que apuntan a las autoridades de la provincia y a empresas del polo industrial petroquímico. “Es algo que también me preocupa y nos preocupa a muchos bahienses. La tapa es bien representativa. Se ve bien toda la polución de la industria. Quiere significar la contaminación en un polo hiper contaminante. Muchas veces nos olvidamos o nos hacen olvidar”, dijo el músico.
“De ese disco una de las canciones que más me ha llamado la atención lo que produce en la gente es ‘Primero nosotros’. La canción habla de cosas simples. Se marca la diferencia que hay con los Estados Unidos. Está dedicada a la gente que mira más hacia fuera y no observa lo que nosotros tenemos en nuestra tierra”, concluyó.
El sábado 6 de junio murió el músico uruguayo Jorge Galemire. Junto a Jorge Lazaroff y Jorge Bonaldi formaron Los que iban cantando e integró Syndikato, Canciones para no dormir la siesta y Los Champions. Al margen de estas formaciones, Galemire trabajó en su obra y carrera solistas.
FM De la Calle se puso en contacto con los músicos Leo Masliah y Rubén Olivera. Ambos respondieron tres preguntas.
¿Qué aportó la obra de Jorge Galemire al cancionero uruguayo?
Rubén Olivera: Musicalidad y musicalidad por todos los poros. Donde él tocara, cantara, compusiera, arreglara, no había esfuerzo estético, como el silencio incorporado al sonido de un motor cuando funciona bien.
Leo Masliah: Bueno, yo no conozco toda su obra, pero sin duda es uno de los principales autores entre los años 70 y la actualidad. Estuvo en los inicios de Los Que Iban Cantando (aunque creo que no hay grabación de esa etapa) y después tocó con una cantidad de otros músicos uruguayos. Lo que más escuché de él fue el disco Presentación, que tiene maravillas como la canción “Claros”, de autoría conjunta con Eduardo Darnauchans. La última vez que lo escuché fue hace dos o tres años, un concierto increíble que dio en trío con Gustavo Etchenique (batería) y un bajista cuya identidad no recuerdo ahora, presentaban el disco Trigo y Plata, que también es una maravilla.
En tu opinión ¿cuáles fueron los motivos de su exilio por los años 90?
RO: La búsqueda de un mercado en donde le resultara más sencillo sustentarse haciendo música.
LM: No sé nada al respecto, sé que estuvo varios años fuera del Uruguay y lo vi en España a mediados o fines de la década pasada pero no sé si se trató de un exilio o simplemente de la motivación por desarrollar su actividad en otros países.
¿Cómo debería ser recordado?
RO: Como una fuente y un ejemplo de fineza y delicadeza sonora.
LM: No creo que haya que “etiquetar” a las personas que dejaron el mundo ni guardar sus aportes en un cajón rotulado, ya bastante encajonamiento se da con los cuerpos. Sus aportes, sin embargo (y especialmente en un caso como el de Gale) no mueren, y pueden seguir interactuando con la labor de otros músicos y de la gente que oiga su música.
(Por Astor Vitali) El domingo murió el violinista, dirigente sindical y fundador de la actual Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Alberto Guala. Entrevisté al músico durante la temporada 2013 del programa Notas de Vida, que realizamos con Emiliano Randazzo. En ese momento nos recibió con amabilidad en su domicilio. Dialogamos largo rato. Su memoria y lucidez nos pareció envidiable.
Gran parte del siglo XX hizo música, teniendo en cuenta que tocó el violín desde su niñez, cuando la actividad musical representaba remunerativamente, a menudo, un ingreso superior al de un asalariado no profesionalizado. De un mundo de arrabales y orquestas en los clubes y radios, luego la televisión, a un mundo de relato único con músicos descartables cada vez más entrenados técnicamente y la música de descarga.
Alberto Guala es tres veces maestro. Maestro por haber participado de la vieja Asociación de Músicos Bahienses y Afínes, organización que impulsó la lucha por la estabilización de la orquesta y las escuelas que hoy vemos como naturales; maestro por haber dirigido aquella orquesta fundacional y haberse desempañado como docente y director del antiguo “Conservatorio de Música y Arte Escénico”, luego desdoblado en Conservatorio de Música y Escuela de Teatro; maestro violinista.
Por otra parte, y fundamentalmente, el legado de hacer música con la conciencia de levantar la mirada del instrumento y animarse a dar socialmente, a trascenderse a sí mismo.
Sí, el domingo se fue Alberto Guala. Pero allí está la Orquesta, allí están las escuelas de arte y, pese a todos los intentos por desarticularla, también renació la organización sindical en la ciudad.
Aquí dejamos un fragmento de su testimonio.
Este lunes la cronista y escritora cubana Mónica Rivero Cabrera presentará un libro sobre la gira del trovador Silvio Rodríguez por barrios cubanos en una entrevista pública con el periodista Carlos Quiroga. Será a las 19:30 en la sede de ADUNS (Pasaje Tres Arroyos 538) y contará con la participación del cantautor bahiense Astor Vitali.
“Por todo espacio, por este tiempo” es un libro de viaje, una compilación de crónicas, entrevistas y testimonio fotográfico de los dos primeros años (2010-2012) de la gira del trovador Silvio Rodríguez por barrios de La Habana.
Es una propuesta que mira al hecho artístico centrándose en los protagonistas, con la intención de hacer un dibujo de esta parte de la Cuba contemporánea y explorar en torno a los motivos del trovador para percibir esta iniciativa como necesaria en los momentos que corren.
Poco después de hacer una gira por prisiones cubanas –que lo pusiera en contacto con más de 40 mil reclusos del país– el 9 de septiembre de 2010 Silvio Rodríguez se presentaba en un barrio capitalino, La Corbata, atendiendo a la invitación de un capitán de la policía que trabajaba en él. Lo intenso de esa experiencia lo inspiró a proseguir el recorrido por lugares de características semejantes: pobreza, hacinamiento, deterioro, conflictos sociales de diverso tipo, poco acceso a los centros de la vida económica y cultural…
Así se conformó lo que se ha dado en llamar la Gira por los barrios, que consta ya de 62 presentaciones en 4 años y 7 meses, y que no tiene fecha de término hasta el momento. El material se apoya básicamente en la recopilación de datos acerca de los barrios en que tuvieron lugar los conciertos. A partir de la experiencia de cada uno, realizamos trabajos focalizados en las particularidades de cada comunidad, concentrándonos en el perfil de un personaje local, en la figura de Silvio, un relato personal, una historia de vida, etc.
La vivencia del concierto, las características de los espacios, la fisonomía de los sujetos, el desenvolvimiento de los artistas, la reacción del público, el impacto en la gente, el valor social del hecho… son hilos del tejido que surge entre el concierto, la figura de Silvio y los barrios.
Mónica Rivero Cabrera (La Habana, 1989). Licenciada en Periodismo por la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana (2012). Trabaja en el sitio Cubadebate, Círculo de Periodistas contra el Terrorismo Mediático. Colabora con diferentes medios de prensa impresa y digital, cubanos y extranjeros. Ha participado en la realización de los documentales Canción de barrio y Archivo Lidia Doce.
Serebrios cumple 25 años y los festejará tocando en vivo y grabando un DVD a las 20:30 en Avda. Colón 550.
La última vez que supimos algo de Pako Kamorra, el anarquista enemigo de la banda y partidario de la violencia, había tomado radio Vorterix. Dado que no logramos negociar condiciones pacíficas en caso de que viniera a nuestro estudio, por seguridad de nuestra radio y quienes aquí desempeñamos nuestra profesión periodística, elegimos dar la palabra al mercenario a través de una entrevista telefónica.
Durante la nota, Kamorra realizó declaraciones impactantes. “Voy a ir y voy a reventar todo. Voy a destruir todo lo que signifique ese sábado 20 de junio. Me voy a inmolar con trotyl, envolviéndome en la bandera, aprovechando el día patrio. Y voy a estar ahí tocando las canciones que son mías y que Serebrios me ha robado durante 25 años. Dicen que van a filmar un DVD ¡Que filmen!¡Que filmen su propia muerte!”.
El archienemigo de Serebrios también se refirió a las actitudes punk en la actualidad. “Jamás un punk debe usar tarjeta de crédito. ¿Qué va a pagar? ¿La campera de cuero en 12 cuotas? El verdadero punk va y compra lo que puede en las casas de compra y venta de ropa, donde puede conseguir cosas de gente que ya no es más punk, o ex motoqueros o de algún finado. Porque muchas veces esos lugares tienen cosas de finados”.
Sobre la actitud a tomar en época electoral, el buen punk debe “ocultarse y embriagarse en algún lugar festejando que los idiotas van y sufragan. Si alguna vez hubo un peronista por qué ahora hay mil ramas y todos estuvieron con Perón. El verdadero punk sólo vota quién de sus compañeros va y se inmola, como es mi caso”.
Respecto del consumo de música, Kamorra reconoció que “vamos y robamos al quiosquito que tienen las bandas”. Sin embargo, revisó esta actitud expresando que “si vamos y robamos no estoy ayudando a la banda. Tengo que decir, si el alcohol me sale tanto, tengo que sacar un diezmo para invertir en la banda y ayudarlo para que después pueda volver a tocar y grabar y se genere ese círculo. No sólo de aire de y notas vive la música. Se puede descargar, pero no está la tapita. Y la tapita es la tapita”.
Consultado sobre el sentimiento que le provoca el aniversario del grupo y tantos años de confrontación, el muñeco extremista confesó que “la única vez que me emocioné fue cuando vi a King Kong cuando agarró al chica y le acaricia el pelo. Pero también me emociono al saber que son 25 años tocando en esta ciudad, y ser profeta en su tierra cuando muchas veces no te va ni el gato. Un poco me emocionan esas bestias. Pero más me ha emocionado el Planeta de los Simios o 12 Monos”.
Por otra parte, FM De la Calle consiguió una primicia durante esta peligrosa entrevista. “En breve saldrá el disco de Pako Kamorra y Sin Cabeza, en donde van a estar los temas que Serebrios niega tocar. Estamos tocando canciones circenses y divertidas. También es para los niños. Parece mentira, pero con esta dureza de quien le habla, los niños se vuelven locos con Pako Kamorra y Sin Cabeza. Los niños son el futuro. Nuevas generaciones que tenemos que capacitar para acabar con este capitalismo fascista que nos están obligando a comprar todo el día y a consumir el día entero”.
Kamorra tuvo la oportunidad de poner en conocimiento de la comunidad sus principales objetivos. En este sentido, para sorpresa del que suscribe, Pako anunció con firmeza: “después de 25 años, únete a ellos o vuela con ellos. Ese es mi mensaje. Quizá sea un poco duro, pero después de 25 años vamos a ver si no nos unimos”.
Por último, ratificó su inclinación al trabajo ideológico estratégico hacia la niñez. “Los niños siempre están primero y van a ir a este recital porque es apto para todo público. Por eso mismo el que canta siempre se disfraza con algo eclesiástico. Porque el odio que tiene y que yo también tengo a los curas es terrible. ‘¡Dejad que los niños se vengan a mí!’ dice La Biblia… Y los curas lo malinterpretan y lo llevan para un lado del morbo y la porquería. ¡No dejen que los niños pisen la iglesia! La iglesia es lo peor para los niños. Los curas deben casarse o atarse el coso con un pirulín. O si no quedar eunucos. ¡Ese es mi mensaje!”, finalizó.
Este viernes se llevará a cabo el tercer concierto del Ciclo de Müsica de Cámara 2015 en Zelarrayán 560. En esta oportunidad se presentará el cuarteto Quirón integrado por Alejandro Cuomo y Jorge del Valle (Violines), Nicolás Domini (Viola) y Diana Jakubowicz (Cello).
Las jornadas son organizadas por R Producciones encabeza por la saxofonista y docente Rocío Migueles. La profesional dijo a FM De la Calle, sobre el fundamento de la música de cámara que “es música que se generó para tocar en pequeños lugares. Cámara se refiere a habitación. Esa musca siempre se hace en pequeñas salas, sin amplificación. Justamente por ese motivo es una disciplina que hoy no está tan difundida, porque hoy todo es masivo. Esta es una actividad mucho más intimista. La idea es que el público tenga un acercamiento con el artista y escuche el instrumento tal cual es”.
Las formaciones de cámara pueden abordar cualquier género. La organizadora del ciclo expresó, en este sentido que “siempre hay cierta tendencia a la música popular y sobre todo a los compositores actuales y nuevos. Música clásica no sólo hace referencia a obras de los siglos XVII y XVIII”.
El programa contiene obras de Mozart, quien “sigue siendo un compositor actual”, el ruso Alexander Glazunov y el argentino Astor Piazzolla.
El 11 de junio la doctora Adelaida Tuñez interrumpió una conferencia de prensa del empresario Palavecino para denunciar la situación que atraviesa el Hospital Juan Domingo Perón en Tartagal. El “Chaqueño” había convocado a los medios de comunicación para difundir el festival Trichaco.
“La gente se está muriendo de hambre, no queremos fiesta”, dijo la médica. El empresario de la música escupió “yo no voy a tu huelga a difundir mi festival, este es mi momento, andate”. También intentó defender el desarrollo del festival arguyendo que tiene fines de beneficencia. Tuñez respondió con firmeza, “no colabora para nada usted porque usted se robó las tierras del chaco salteño”.
Según expresó Tuñez, el Chaqueño Palavecino “tiene tierras que se encuentran en al lado de la casa del papá de Jorge Rojas. Debería investigar alguien. El Chaqueño es amigo del vice gobernador y del jefe de mayor rango de gendarmería”.
El portal www.informadorregional.com.ar publicó que la Defensoría del Pueblo de la Nación recibió una denuncia en diciembre del año pasado donde se imputa al comerciante de la música haber alambrado más de mil hectáreas, entre las que se encuentran terrenos reclamados por los pueblos originarios.
“Trabajo en la comunidad aborigen de Kilómetro 6 donde no hay nada, no hay pediatra, no hay
Doctora Adelaida Tuñez
medicamentos. La gerencia tiene mucho abuso de poder. Están vinculados con el vice gobernador Andrés Zottos entonces nadie se anima a hablar”, dijo Tuñoz a FM De la Calle.
“Yo no quería hablar con el Chaqueño, quería hablar con el intendente. Nunca está en Tartagal el intendente. No me sacaron porque yo me resistí hasta último momento. Me quedé esperando. El Chaqueño siguió su conferencia como si nada, mirando su reloj de oro. No esperaba otra actitud. Se llena la boca diciendo que ayuda a los familiares. Hay familiares que no pueden ir a ver sus recitales porque el Chaqueño les cobra. Lo conozco de cuando era pobre, cuando era colectivero, pero ahora se le subieron los humos”.
No es la primera vez que la doctora expresa sus reclamos mediante medidas de fuerza. Anteriormente decidió “hacer la huelga de hambre cuando me cambian de servicio en forma verbal y no me dio ningún motivo. Tengo ocho años de antigüedad en el hospital. Decido hacer la huelga para destapar la olla”.
Lo que se cocina en esa olla son distintos tipos de irregularidades. “Los dos casos más graves que hubieron en este hospital fueron la violación de un médico siquiatra masculino a un paciente masculino, que está denunciado públicamente. La violación se hizo dentro del consultorio. El médico sigue trabajando y es íntimo amigo de la gerencia. No le llevaron el apunte al que acusó”. Y el otro caso se trata de “una médica ginecóloga que hizo abortos clandestinos en el hospital y cobró”.
Las autoridades de la provincia decidieron actuar luego del estado público que tomó este episodio y el anuncio de la médica tartagaleña de “inicial la huelga de hambre mañana”. Frente a esto, “ayer bajó la cúpula del Ministerio. El ministro me ofreció sesenta días de licencia para que descanse y que iban a hacer una auditoría en el hospital. Yo no estoy loca, estoy viendo la realidad del país, no soy ninguna tonta. No acepté la oferta. Le pedí al ministro que me sacara del hospital porque hay mucha corrupción. Voy a empezar a trabajar mañana en el Hospital Embarcación. El Ministro en ningún momento me trató mal”.
Baño de la Sala Médica de Kilómetro 6
Además de las denuncias por maltratos, violación y lucro por medio de la práctica del aborto en el hospital, la profesional afirma que “ninguno de los médicos quiere ir a Kilómeotro 6 y no les dicen andá. Yo voy porque veo las necesidades. Hay sólo tres ambulancias en el Hospital de Tartagal para 100 mil habitantes. Yo voy hace cuatro años a la comunidad. La salita es chiquita. No hay radio para comunicarse a Tartagal”.
La sala médica tiene “las ventanas rotas, el baño en malas condiciones, no hay calefacción, no tienen medicina. Ahí viven 7 etnias aborígenes. Hay mucha gente grande, chicos que se encuentran sin pediatra”.
Tuñez denuncia las desigualdades y connivencias por parte de los funcionarios públicos quienes no garantizan la igualdad en el acceso a la salud. “Tenemos una jefa de periférico. El médico que dice no quiero ir, no va. Hacen lo que quieren. Eso lo sabe el vicegobernador. Al primer lugar que va a pedir los votos es a Quilómetro 6”.
Ayer murió un niño por desnutrición en el hospital Juan Domingo Perón de Tartagal.
NuevoDrama no tiene techo. En cada obra que el grupo estrena, el espectador supone que han llegado a la mayor madurez artística a la que una compañía de teatro puede arribar. Sin embargo, cuando una nueva puesta pisa las tablas, la sorpresa de los habitantes ocasionales de las butacas es notoria. Y una vez más surge el pensamiento: han llegado a su mayor madurez. Será una nueva ilusión.
Este sábado 13 de junio en Centro Cultural La Panadería de Bahía Blanca, NuevoDrama estrenó una versión de la obra de Bertolt Brecht, La resistible ascensión de Arturo Ui. A 60 años de la ¿muerte? del autor, este grupo de artistas no podría rendir mejor homenaje.
La elección de la obra y el autor suponen varios riesgos. Por un lado, el desafío de que la puesta y la dirección sean originales, ya que se trata de un clásico. Por otra parte, hacer inteligible un mensaje aparentemente de otra época. Nada de esto resultó un problema.
Escrito en 1941, Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, narra el acenso del nazismo al poder, a través de la acción despiadada de un grupo de matones en Chicago, encabezados por Arturo Ui. Esto suelen decir las crónicas. Sin embargo, no se trata sólo de la descripción de un proceso de crecimiento de una figura, sino de un proceso de descomposición social que permite la ascensión de la figura.
La obra es oportuna. La hipocresía, la moral superficial y el terror en la intimidad de las entrañas, no son actitudes de un loco que busca el poder en forma personal, sino la propuesta de control social de grupos reducidos y enriquecidos a través de la violencia. Los negocios turbios cubiertos a través del consenso obtenido por la compra de voluntades o impuestos con violencia. Si una parte relevante del fascismo está constituida por estas características ¿no hay mucho de esto en la oferta política electoral actual? Saliendo del terreno electoral ¿no hay mucho de esto en los discursos de los dirigentes ungidos por el agua bendita de la santa empresa?
La suerte de Arturo Ui y su caterva de obsecuentes (por temor u oportunismo) no está desvincuala del presente político y cultural. Puede el público salir de la sala impresionado y bajar la cabeza de regreso a casa, observando la tierna tranquilidad de las baldosas conocidas del camino, o puede elevar la mirada y ver lo que se ve cuando se miran con atención los negocios de este terruño y su puerto. Más de un Arturo Ui y sus víctimas hay también en los negocios de nuestra ciudad. También una sociedad que calla y va permitiendo más violencia y silencio de los crímenes del poder.
La versión y dirección son del actor, director y dramaturgo Manuel Santos Iñurrieta, que trabaja con el grupo desde hace algunos años. Los detalles y los grandes aspectos del relato construidos a partir de la obra original permanecerán en la retina del buen público.
La calidad del trabajo actoral, sumado al de todo el grupo, permiten salir y entrar de emociones diferentes e igualmente profundas. El público puede reír a carcajadas así como atrincherar los nervios en la angustia más visceral. Identificación. Asco. Simpatía. Vergüenza ajena. Vergüenza propia.
Las actuaciones son implacables. Varias generaciones ponen el cuerpo, los sentidos y la palabra al servicio Arturo Ui. Allí están los veteranos Julio Teves y Oscar Pascuaré dando clase por el módico precio de una entrada. Allí están Hugo Ledesma y Alberto Rodriguez con la presencia actoral que la historia sobre las tablas trasunta en cada función. Allí están los más jóvenes completando una compañía equilibrada y sólida. El desempeño de Celeste Moore no es posible; pocas veces tanto artista habita un solo cuerpo. Arturo Ui es una Rocío Ameri cuya interpretación permite conocer la superficialidad y la intimidad del personaje peligroso y complejo. Leonardo Fabrizzi sostiene tejidos y tensiones necesarios para el desarrollo de la acción dramática. Jorgelina Fernández tiene triple rol: música original, actriz y ejecutante musical, y con ello, tres aplausos.
El resto del equipo completado por Victoria Tello en iluminación, Mauro Casco y Micaela Forestier en proyección y sonido, Héctor Amigo en escenografía con la colaboración de Rodríguez, Sebastián Ameri en coreografía, entrenamiento y asistencia general, Moore y Ameri en vestuario, se evidencian como un sustento relevante para el resultado final. La realización de vestuario es de Rosangela Nunes Rodriguez y Forestier.
La obra estará en cartel todos los sábados, en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544).
Pocas veces se sale de una sala con la sensación de que nada hay por objetar, y mucho hay por agradecer.
Foto: Nicolás Tramontana
Supernova Jazz Trío presentará una mirada sobre la música de Luis Alberto Spinetta. Será en el Teatro Municipal el próximo sábado 20 de junio a las 21 30 hs. El grupo integrado por Fernándo Balestra en piano, Lisandro Diez en contrabajo y bajo, y Fernándo Tomassini en batería y percusión, editó el disco L.A.S. Se trata de la primera propuesta discográfica de la formación.
Fue grabado en los estudios Quntrá en marzo y diciembre de 2014 y cuenta con el apoyo del Fondo Municipal de las Artes administrado por el Consejo Consultivo del Instituto Cultural.
Según dijo a FM De la Calle el baterista Fernándo Tomassini, el repertorio “fue una elección de Fer Balestra que ya venía tocando algunos con otro trío. Muchos dicen ¿por qué no hicieron temas conocidos? Elegimos no hacerlos para no caer en la obviedad y tratar de elegir otros temas”.
Actualmente el grupo está “pensando en el segundo disco con todas composiciones propias. El trío trabaja desde hace seis años.
Los días sábado y domingo los Organismos Artísticos del Sur pondrán en escena la ópera Tosca, de Giacomo Puccini. Será en el Teatro Municipal a las 21 y 20 horas respectivamente. Actuarán Patricia Gutiérrez (Tosca), Juan Carlos Vassallo (Mario Cavaradossi) y Omar Carrión (Barón Scarpia). Otros roles solistas serán interpretados por los artistas locales Marcelo Boluña (César Angelotti), Alfredo Miranda (Sacristán), Cristian Carrero (Spoletta), Eduardo Cortinez (Sciarrone) y Jorge Bregant (Carcelero).
Según expresó a FM De la Calle el director de la Orquesta a cargo de esta propuesta, Federico Sardella, “las particularidades de la puesta tienen que ver con lo novedoso de lo escenotécnico”.
Respecto de la obra en sí misma, el músico añadió que se trata de “la sexta ópera más representada de la historia. Tiene un libreto muy fuerte y una partitura que acompaña con muchísima eficacia todos los afectos y las emociones de la ópera, donde hay amor y pasión pero también violencia y muerte. La acción dramática transcurre a mucha velocidad. Es una ópera que no se detiene. Es muy intensa”.
La escenografía es de Ana Repetto y el diseño y contenido multimedia de Maximiliano Vecco.
Participan del trabajo el Coro Estable dirigido por Santiago Cano y el Coro de Niños de la Cooperativa Obrera a cargo de Carmelo Fioriti.
No olvidamos la incursión solista de los niños Manuel Barraza Gournalusse e Ignacio Cortinez Cepedano como los pastorcitos.
Foto: Organismos Artísticos del Sur
Por Astor Vitali. Promediando el año uno supone que hacer balances puede aportar a alguien en función de visibilizar el terreno y pisar con mayores certezas la segunda mitad del calendario. No siempre la mitad de un año dice algo, ya que las etapas son más medibles en términos de sucesos que marquen etapas que por agrupaciones arbitrarias de meses. Sin embargo, del año pasado a este se han modificado muchas cosas en el mapa cultural de la ciudad.
Hace nueve meses Sergio Raimondi renunció al cargo de director del Instituto Cultural de Bahía Blanca. El principal argumento de su dimisión fue que el cambio de color político del concejal en uso de la intendencia Gustavo Bevilacqua (su pase hacia el massismo) hacía que la política cultural que el promovió no tuviera sentido, ya que era parte de una política más amplia referenciada en el kirchnerismo.
Una treintena de personas se convocaron, horas más tarde, para felicitar la gestión del poeta. Primer dato llamativo: un día después, muchas de esas personas felicitaron públicamente a la actual directora del ente, quien prometía hacer una gestión de carácter técnico (sic) en el cargo político de directora del Instituto Cultural. Si Raimondi deja el cargo porque el alineamiento al massismo no permite desarrollar una política cultural progresista ¿cómo se puede ser raimondista y massista al mismo tiempo o con un día de diferencia? ¿Cómo puedo aplaudir a quién defendió la política como eje de la gestión cultural, y abrazar sin más, horas más tarde, al que retrotrae el discurso a los sacrosantos argumentos de la tecnocracia? En esta ciudad la condena social hacia la incoherencia ideológica y el oportunismo es nula o casi nula. Mucho más cuando se pretende preservar relaciones en el ámbito de la cultura.
La Licenciada Sainz trazó los principales lineamientos de su política: continuar la línea de Sergio Raimondi, mantener el equipo de trabajo y generar inversiones para la ex usina General San Martí, en Ingeniero White.
Respecto la continuidad de la política de Raimondi, el propio docente y escritor expresó sobre la actual gestión que tiene “la sensación de que no hay un plan de trabajo que uno pueda ver y decir esto sí esto no”. Al margen de lo que el anterior director planteó, es evidente que los contenidos de la agenda cultural oficial han variado. A esto podemos sumar que empeoraron las condiciones laborales de quienes desempeñan tareas de talleristas, que quienes integran el Consejo Consultivo expresaron el destrato en la función que ejercen y que por primera vez en muchos años artistas de distintas disciplinas realizamos unan concentración en reclamo al Instituto Cultural.
Sobre la promesa de mantener el equipo de trabajo podemos decir que a los colaboradores de Raimondi se los cambió de función rebajando sus responsabilidades. Uno de ellos pasó de ser asesor del jefe político de la cartera a realizar tareas en un museo. Es conocido también que la dirección del IC tomó nuevo personal.
Sobre las inversiones para la ex Usina, la Licenciada Sainz anunció a principios de este mes el comienzo de las obras con financiación de capital privado suministrado por Cargill.
De los tres aspectos señalados como ejes de la actual gestión sólo el tercero se mantiene en pie, es decir, el proyecto de recuperación del edificio de la ex usina.
Este proyecto, por su parte, está enmarcado en las políticas culturales de siempre. No es novedoso. Se alinea a las políticas culturales del proyecto político económico Polo Petroquímico. En otras palabras, enmarcadas en la “responsabilidad social empresaria” las empresas buscan generar supuestos aportes a la cultura y la comunidad para legitimar su presencia, para consensuar el saqueo económico y la contaminación ambiental.
Esta política, sin embargo, atravesó a todos los directores de cultura y no es parte de la agenda de ninguna fuerza política con capacidad actual de disputa de gobierno modificar la dependencia y el carácter subalterno del Estado respecto de esas transnacionales.
Otras cosas han cambiado en el mapa cultural de la ciudad. El funcionamiento del Consejo Consultivo es aplaudible. Se trata del órgano colegiado que integran representantes de artes escénicas, música, literatura y plástica. Representantes electos en asamblea de manera directa por los propios trabajadores y trabajadoras de la cultura. Cargos ad honorem de dos años de duración. Cargos que funcionan por mandatos de asamblea por área y colectivas.
Cuando alguien pregunte con descrédito ¿para qué sirve la organización? Pues la existencia del Consejo Consultivo es un buen ensayo de respuesta. Consejo que existe gracias a la lucha y la organización de Actores en general y Julio Tévez en particular.
Sin perjuicio de esto, no sería honesto omitir los problemas que esta herramienta atraviesa. Los problemas que, me corrijo, más que de la herramienta son de conciencia. Si te apuran, para vos el Consejo Consultivo es el Fondo Municipal de las Artes y de última es un lugar donde pedir guita y hasta capaz que lo criticás porque un amigo te dijo no sé qué cosa. Ahí está. Ahí tenés. No te acercaste nunca ni te tomaste el digno trabajo de preocuparte entonces hablas porque no tiene costo decir por ahí cosas que no vas a sumir en ámbitos de debate público. Sos más cuidadoso de callar para no quedar mal ante los funcionarios oportunistas que ante tus propios compañeros que trabajan para mejorar tus condiciones.
Es necesario repetir esto hasta que la conciencia te diga ¡usame loco! ¡Estoy al pedo! El Consejo Consultivo es un órgano de participación de los trabajadores y trabajadoras de la cultura, permite que un colectivo mandatado por la base discuta política cultural con quién esté en el gobierno. No importan los nombres. Son las políticas lo que discute y esto afecta a todos y a todas. Nos permitimos una sugerencia. Andá a las asambleas. Andá. Te va a hacer bien saber que hay compañeros y compañeras atravesados por los mismos problemas y saber que, sin mezquindades, se pueden arribar a soluciones comunes. “Juntos a la par”, decía Pappo.
Pasan cosas en la ciudad. Claro que sí. El capítulo de los centros culturales es una novela aparte. ¿Y la reglamentación? ¿No era que ya estaba? ¿No hay una ordenanza de espacios culturales? Si hasta hacen campaña con la ordenanza en publicidad paga en medios de comunicación. Poco más, poco menos, están en la misma ilegalidad, y por ende, con las mismas dificultades para recibir subsidios, trabajar en condiciones, proyectar y planificar.
Debate aparte es si los espacios de arte y cultura ofrecen las condiciones de trabajo necesarias a los y las artistas. Debate aparte es si abrir un centro cultural en cualquier living no colabora con la atomización, el encapsulamiento y la ausencia ruidosa de debate o de su sombra, en torno de estéticas y propuestas culturales. Es la pos modernidad, estúpido. Ya sé, ya sé. Pero no me digas que a veces no te dan ganas de decir ¡cuánto pasa que nada dice!
Los Organismos Artísticos de Sur sufren los problemas crónicos: pésimas administraciones cuyas direcciones artísticas dependen de los humores de funcionarios y acomodados de turno. En la provincia Dios atiende en La Plata y al Señor de la provincia le chupa un…. poco le importa la cultura de esta Bahía. Pasa que nunca hay presupuesto. Pasa que son muchos años de lo mismo y cuesta la unidad para reclamar lo justo.
Pasan cosas. Pasa que muchos y músicas avanzan en la organización gremial y en la conciencia y crece la UMSur. Pasa que la existencia de la Asociación Argentina de Actores es siempre una buena noticia. Pasa que Actores le ganó una pulseada gremial al grupo Artear. Bravo. Pasa que NuevoDrama el sábado estrena una obra. Pasa que una nueva generación de actores y actrices se plantea una política de formación e intercambio con El Semillero. Pasa que los centros de estudiantes de las escuelas de arte intentan sacudirse la modorra de una larga siesta. Pasa el Bahía Teatro. Pasan programas de televisión que lucran con músicos en vivo con público presente y no les dan un mango. Pasan artistas en las calles. Pasan el trabajo de festivales que ya son tradición, Guitarras del Mundo, Bahía Insonora, Artesanos y otros. Pasan grandes artistas casi todas las noches por pequeños escenarios. Pasa el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Pasan muchas cosas que se me pasan en este comentario, pero que vos sabés que pasan.
Pasa una innumerable cantidad y calidad de actuaciones, propuestas e intercambios que este artículo no puede contener. Pasa que todo esto pasa y no hay mucha reflexión sobre esto que pasa. Y no, sabés, ‘está re bueno lo que pasa’ no es una reflexión.
Con este panorama, quedan algunos interrogantes y tal vez algunas certezas. ¿Cuál será el nombre de la próxima política cultural? ¿Te imaginás si la política municipal es encabezada por la voz del medio cuya gerencia –lejos la primera- prohibió la música popular salvo que sea Soledad, el Chaqueño o Goyeneche para su mañana? ¿Con quién habrá que bailar después de diciembre? Y ¿cómo seguiremos bailando hasta que el juego de los votos nos cambie las cartas?
Frente a estas preguntas, pocas certezas son claras. Para los trabajadores y trabajadoras de la cultura hay caminos que son defendibles: la calidad, esfuerzo y estudio por nuestro trabajo, la organización para luchar por nuestras condiciones y derechos, y la profundización del debate sobre políticas públicas culturales.
Lo otro es conformarse con ser espectador.
Este sábado entre las 15 y las 21:30 se llevará a cabo la III Feria del Libro de Autor. Habrá exposición y venta de libros directamente desde sus autores y autoras al público y espectáculos artísticos. La actividad se realiza a beneficio de la fundación Lazos.
La organizadora del evento, Angélica Sonia Barrenechea Arriola, desarrolló los contenidos de la actividad durante la columna de Astor Vitali en el programa En Eso Estamos de FM De la Calle.
El baterista Daniel López visitó FM De la Calle para difundir el segundo concierto de Jazz en el Café Histórico. Será el sábado 13 de junio a las 22. En esta oportunidad participará el guitarrista Néstor Gómez. El músico vivió algunos años en nuestra ciudad, formando a diferentes instrumentistas, no sólo guitarristas.
Según López, “lo primero que siento es una emoción tremenda. Después de tantos años de tocar juntos en diferentes bandas, se siente la emoción de volver a vivir esos momentos. Siempre es un aprendizaje tocar con Néstor, independientemente de su calidad humana y que pone todo en el escenario”.
El trío que ofrecerá el concierto lo completa el docente, bajista y contrabajista Franco Grimoldi. También participarán como invitados los músicos Federico García del Cerro en bajo, Fernando Romano en piano y Diego Casoni en clarinete.
El repertorio incluirá temas clásicos de la historia del jazz, bossa nova, samba y funky.
Néstor Gómez estará a cargo de una clínica con entrada libre y gratuita el mismo sábado entre las 17 y las 19. Los contenidos de la jornada de formación serán la guitarra como instrumento acompañante, polirrítmia desde el cuerpo al instrumento, cómo aplicar esos conceptos en la música afrolatina, étnica y urbana y multipulsos aplicados a la guitarra en la música argentina. Para informes e inscripción comunicarse al teléfono celular 2915752031.